Отправлено: 22.11.06 07:01. Заголовок: Школа танцев

Итак. Как многие знают, я в прошлом балерина. Поэтому я подумала, что будет интересно почитать, а может вы и попробуете какие-нибудь танцы!!!! Ваша Mery.

Пусть это дико для иностранцев,
Насчет учебы мы в ус не дуем,
Мы называемся Школой Танцев,
Но мы не учимся, мы танцуем...
М. Щербаков

Танцевать можно по-разному: прыгать под быструю музыку на современных дискотеках или кружиться в медленном вальсе по паркетным полам. В моем с Настей проекте появился новый раздел «Виртуальная школа танцев». Разве можно научиться танцевать виртуально, спросите Вы. А вот и проверим! Желающие поэкспериментировать действительно смогут начать учиться по описаниям и фотографиям, те же, кто не доверяет виртуальному обучению, смогут узнать, в каких клубах и школах обучают танцам, кто, что и где танцует, ознакомиться с рисунками разнообразных танцев.

Планируется три раздела: «Исторические танцы», «Современные бальные танцы», «Клубные танцы».

В разделе «Исторические танцы» мы расскажем о танцах народов мира в различные исторические эпохи. Кстати, и сейчас многие увлекаются историческими танцами, и Вы узнаете, где этому можно научиться.

В разделе «Современные бальные танцы» речь пойдет о танцах двух направлений: классических и латиноамериканских. Танцы будем описывать по возрастанию сложности.

Раздел «Клубные танцы» будет посвящен танцевальным клубам Москвы и Петербурга, а также с удовольствием опубликуем Ваши впечатления о различных клубах.

 Отправлено: 22.11.06 07:08. Заголовок: Re:

Итак. Начнем с «Исторические танцы»


По стилю: - куртуазные или народные
- действительно существовавшие или реконструированные
2. По темпу: - быстрые
медленные
3. По атрибутам: - костюмированные – не костюмированные
- живая музыка – пение – ритм – магнитофон
- требующие большого пространства или не требующие
4. По количеству необходимых участников: - а) групповые (массовые) – б) одиночные – в) парные – г) тройками –д) четверками – е) шестерками
5. По целям: - развлекательные
- привлекательные (мальчики - девочки)
- игровые (фарандола, бранль со свечой etc)
- показательные (показ мод или мастерства)
- естественные (не зависящие от мастера, свойство персонажа)
- сплочающие (создание общего настроения)
- разделяющие (соответственно целям мастера)
6. По времени проведения: - открывающие действие
- закрывающие действие
- ограниченные во времени
- неограниченные во времени
- регламентированные кем – то сверху
- не регламентированные (массовые пляски на лужайке)
7. По историческим периодам (примерно): - средневековые
- готика
- 15 век
- 16 век
- Барокко
- Новое время
- 19 век
- 20 век
8. По основным танцблокам: - бранли
- производные от бранлей (гавот, бурре)
- бретонские народные (цепочные и круговые)
- народные (норвежский, шотландский, джиги)
- еврейские (кормление лиса, шалом, караван)
- готические (бассдансы – Princhipessa, Venus, Fiore de Virto)
- Испания 13 век (Estampie, Ad Mortem Festinamus)
- Италия 15 век (Petit Vriens, Belfiore, Gelosio, Galliarda, Pavane, Vilanella, Baletto)
- Италия 16 век
- Контрдансы (Англия, Франция)
- Франция барокко (пасспье, алеманда)
- Танцы Нового времени (гавот, вальс, фарандола)
- Бальные танцы 19 века (вальс, полонез, мазурка, полька, менуэт)
- 20 век (фокстрот, танго, рэгтайм)
- фламенко
- индийские танцы
- степ, чечетка
- рок – н - ролл
- макарена
- брейк – данс
- спортивные бальные танцы
- балет
!!! Это примерная классификация, отнюдь не полная. Танцы в скобках – не все известные танцы за этот период, а некоторые для иллюстрации.
9. По степени сложности: - легко научиться на месте (рондо, бранли, простые еврейские, некоторые народные, бретонские)
- хватает одного показа (все бранли, цепочные, круговые, парные народные, рэгтайм, павана на троих)
- требует специального отдельного научения (некоторые народные, контрдансы, еврейские, рилы, джиги, стелла, павана, сиртаки, бассдансы)
- требует умения двигаться (Все контрдансы, Испания 13 век, готика, бальные, ренессанс, 16 век, импровизация)
- требует специальной танцевальной подготовки (барокко, 16 век, фламенко, некоторые бальные, степ, рок – н – ролл)
- требует нахождения в определенной физической форме (балет, фламенко, индийские, некоторые бальные, некоторые степовые)
!!! Классификация весьма условна и основана на моем личном преподавательском опыте, а также наблюдениях за чужим преподавательским опытом. Танцам из первых трех подпунктов можно научиться по видеозаписям.

 Отправлено: 22.11.06 07:09. Заголовок: Re:

Историко - бытовой танец.
Бассдансы.
Собирательное название странных беспрыжковых придворных танцев, основу которых составляют элементы народной хореографии. Их часто называют прогулочными танцами. И действительно, они больше похожи на церемониальное шествие или чинную ритуальную процессию. В литературе по старинным танцам бассдансы подразделяются на французские и итальянские (как, например, в предисловии Лаура Фонта к труду Туано Арбо, парижское издание, 1888).
В итальянских бассдансах был смешанный ритм, переходящий из тройного в двойной, движения - более ускоренные. Французские бассдансы носили более торжественный характер. Шаги были скользящими. во время танца дамы ловко управляли своими длинными шлейфами, красиво их закругляя, стремясь при этом не поднимать их с пола.
Роскошный наряд кавалера дополнялся пелериной и шпагой. Перед началом танца он снимал головной убор, предлагал даме руку и вел ее в конец зала, где начинался танец. В итальянских бассдансах поклоны кавалера делались влево, шляпа снималась левой рукой.
Туано Арбо, как и многие французские учителя, считает, что поклоны в бассдансах надо делать вправо. Композиционный рисунок прогулочных танцев мог строиться в виде хоровода, цепи, шествия. Горделивая осанка исполнителей, двигавшихся плавными скользящими шагами, придавала танцу торжественно строгий вид.
Бассдансы чаще всего исполнялись под хоральные мелодии самих танцующих, реже - под аккомпанемент лютни, флейты, арфы или трубы.

Бытовые танцы эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения бытовой танец приобретает большое значение. Без него не обходятся не только балы, вечера, но и пышные уличные празднества, достигавшие порой необычайной яркости и великолепия. "На карнавальных празднествах Лоренцо Великолепного во Флоренции по улицам города разъезжают огромные колесницы, окруженные пестрой толпой масок, и хоры певцов разъясняют аллегорический смысл размещенных на колесницах персонажей - Ариадны и Вакха, Париса и Елены и других. Во Флоренции же художники научаются планировать сложные эволюции масс и создавать новые художественных формы массовых движений на военных маневрах и в так называемых "конных балетах", где кавалерия заставляла гарцевать своих коней сложным рисункам и фигурам, заранее начертанным художником - режиссером турнира".
В дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные интермедии с песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ.
На домашних и уличных празднествах также исполняются разнообразные танцы, придающие этим увеселениям оригинальность и красоту.
Пышные празднества прочно утверждаются в Париже в 16 веке. Приезжающие туда итальянские художники, поэты, музыканты, танцмейстеры вместе в французами создают новые виды театральных представлений, где танцу отводится значительное место.
В Италии, Франции, Англии, Испании возникает много танцевальных форм. Различные слои общества имеют свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств.
В 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех и в 1573 году во время приезда польских послов было повторено.
Великий реформатор французского балета 17 столетия Жан - Жорж Новерр в "Письмах о танце" подчеркивает мысль о том, что балетмейстер может перенять у народа множество движений и поз, порожденных чистым и искренним весельем.
Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно - шеренговой системой приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.
В каждой провинции бытуют свои танцы и своя манера исполнения. Новерр писал, что менуэт пришел к нам из Ангулема, что родина танца бурре - Овернь. В Лионе они найдут первые зачатки гавота, в Провансе - тамбурина.
Придворные танцы этой эпохи - в основном народные танцы, переработанные и видоизмененные согласно правилам этикета. Только незначительное число танцев возникло непосредственно в дворцовой среде.
Стиль придворной хореографии, дошедший до нашего времени, складывался постепенно. Это был длительный процесс. Некоторые исследователи считают, что в эпоху Возрождения вообще не было устойчивых и определенных танцевальных форм. Действительно, для 15 века характерно отсутствие танцев с четко установившейся формой.
Техника танцев 14 - 15 веков чрезвычайно проста. В основном это променадные танцы без регламентированного рисунка движений рук. Композиция большинства из них была построена на поклонах, приближениях, удалениях исполнителей друг от друга. Движения ного составляли мелкие шаги.
Почти все танцы сопровождались бесконечными поклонами, исполнению которых придавалось большое значение, так как они были частью придворного этикета.
Французские поклоны делались в левую сторону в отличие от итальянских. Кавалер снимал шляпу левой рукой - это означало, что он приветствует даму от всего сердца. Следует помнить, что танцы Италии и Франции раннего Возрождения мало чем отличались друг от друга. Сдержанность и подчеркнутость осанки объяснялась во многом покроем придворной одежды: у дам были платья из тяжелой материи с очень длинными шлейфами, у мужчин - кафтаны, трико, обтягивавшие ноги, и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Одежда сковывала свободу движений. В этих танцах еще не было строго установленных фигур и движений.
Несмотря на то, что появляется огромное количество новых танцев, различные слои общества еще долго сохраняют танцы, популярные в эпоху позднего средневековья. Народ по - прежнему любит бранли. При дворе исполняются променадные танцы. Танцы со свечами и факелами прочно входят в бытовые и торжественные обряды и распространяются по всей Европе. Самыми популярными танцами 15 - 16 веков были бассдансы.
Первое время исполнители не соблюдали определенной последовательности движений. В танцах было много неопределенного. Один танец мог исполняться в темпе другого, в одном танце смешивались па различных танцевальных композиций. Очевидно, многое зависело от умения, изобретательности ведущего.
В придворном обществе появляется учитель танцев: преподаватель изящных манер. С особым вниманием относились к исполнению реверансов и поклонов. Они были не только приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали бальной хореографии черты торжественного величия.
Реверанс - торжественный поклон. Его характер зависел от формы и покроя одежды. Особое внимание уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором.
Он снимал шляпу перед поклоном и приветствовал даму, делая салют. Класть руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения и жесты придворные должны были подчеркнуть красиво.
Изысканный рисунок рук венчал основные позы танца. Он приобрел особое значение в самом популярном танце того времени - менуэте, где изящные движения рук , утонченные поклоны и реверансы придавали всему танцу необычайную галантность.
Первым итальянским теоретиком танцевального искусства считают Доменико из Пьяченцы. Сам он не писал никаких трактатов, то его ученики пристально всматривались в методику своего прославленного учителя и распространяли ее по всей стране. Сохранился так называемый парижский манускриптум: Domeniko de Piacenza"De arte saltandi e chareas discendi" (1416) , где излагается система обучения танцам по методу Доминико. В 15 веке вышел трактак Гулельомо из Песаор "De practica seu arte tripudu wulghare opusculum, circa".
В 1455 Антония Корназано издал первую книгу о танце : "Libto dell'arte danzare".
Почти одновременно появляется "Золотая рукопись бассдансов", принадлежащая Маргарите Австрийской, где зафиксированы движения танца и сопровождающие их мелодии. О том, что они получают все европейскую известность, свидетельствует и английский учебник бассдансов, выпущенный Робертом Комиландом в 1521 году. Среди итальянских трудов по танцу заслуживает внимания: Fabritio Caroso "Il Ballarino", Venetia, 1581. Карозо пытается систематизировать не только танцы, но и составляющие их движения. Например, он делит реверансы на важные, малые, средние. Средние реверансы включали прыжок.

 Отправлено: 22.11.06 07:10. Заголовок: Re:

Балетто - танец 16 века, скорее всего итальянский. Реконструкция наших европейских коллег на основе шагов итальянского Балло. Позже на основе балетто была создана "питерская" гальярда. Куртуазный танец, в основе которого лежит связка "спецато - спецато, сагвито - сагвито". В итальянском эти шаги назывались "сагвито спецато" и "сагвито ординарио". У нас, как видно, редуцировались.

Спецато:1- с левой ноги шаг на стопу с переносом веса, 2 - носок правой ноги поставили около стопы так, что приподнялись на прямых ногах и опустились снава на стопу левой ноги, правая в слегка согнутом положении "приставить".
Сагвито: с левой ноги на 4 счета. 1 - шаг на полупальцы вперед и вверх, 2,3 - шаги на полупальцах, 4 - опустились на полную левую стопу, правая в положении приставить, с нее делается следующий шаг.
Текст:
So ben mi cha bon tempo(2)La - la...
So ben chi favorito(2)la - la
Il so ma basta mo (2)La -la
Ach - me n'ol passo dir(2) la - la

O cio potessi dire (2) la - la
La ti dara martello (2)La - la
Chi va - chi sta - chi vien (2)la - la
Per far ti disperar (2)la - la

Одной из отличительных особенностей 16 вечных танцев является то, что центр человека как маленькой вселенной находится в солнечном сплетении, и во время танца партнеры постоянно "общаются" своими центрами, находясь в полуповороте друг к другу при обходах и поворотах, как будто эти две точки соединяет незримая нить, которую они не в силах разорвать.
Балетто изначально танцевалось в линию, неким зигзагом, направление которого выбирала первая пара, потом вошел в обиход сценический вариант - по кругу.
Обратите внимание на риверенсо - это очень важный элемент танцев 16 века, которые начинаются и заканчиваются поклонами. Представьте две стоящие напротив друг друга колонны. приседающие в глубоком риверенсо, обтекая себя изящными движниями рук, которые, как крылья, следуют за телом в поклоне. Если танцоры стоят в паре (кавалер всегда слева от дамы), то важно чувствовать своего партнера и все приливы, подъемы и спуски в шагах выполнять одновременно: вместе выросли, вместе опустились, иначе потеряется все очарование танца.

Балетто (реконструкция SCA)

К Д

Кавалер делает риверенсо на левую ногу. Подает даме руку.
Дама делает риверенсо на левую ногу, подает кавалеру руку.

Часть 1.

1сагвито вперед с левой ноги, 1 сагвито с правой.
1 спецато с левой, 1 спецато с правой, 1 сагвито с левой, 1 сагвито с правой.

Припев 1.

Разворот в паре друг к другу.
2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево. Смена мест кавалера и дамы ( расходятся правыми плечами): 1 пассо с левой, 1 пассо с правой, 1 сагвито «петелькой» через левое плечо с разворотом на 180 градусов. 2 рипрезы влево, 2 рипрезы вправо. Возвращение на свои места (расходятся левыми плечами): 1 пассо с правой, 1 пассо с левой, 1 сагвито с правой «петелькой» через правое плечо.

Часть 2.

1сагвито вперед с левой ноги, 1 сагвито с правой.
1 спецато с левой, 1 спецато с правой, 1 сагвито с левой, 1 сагвито с правой.

Припев 2.

Разворот в паре друг к другу.
2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево. Смена мест кавалера и дамы ( расходятся правыми плечами, держась за правые руки): 1 пассо с левой, 1 пассо с правой, 1 сагвито «петелькой» через левое плечо с разворотом на 180 градусов. 2 рипрезы влево, 2 рипрезы вправо. Возвращение на свои места (расходятся левыми плечами, держась за левые руки): 1 пассо с правой, 1 пассо с левой, 1 сагвито с правой «петелькой» через правое плечо.

Часть 3.
Гальярдная.

8 гальярдных шагов по кругу с правой ноги.
Кавалеры исполняют первую гальярдную вариацию:
1 гальярдный шаг с правой в левую диагональ, 1 гальярдный шаг в правую диагональ, 2 пассо с левой боком к правому плечу дамы и 2 пассо с правой , возвращаясь на место.
Дама исполняет 1 гальярдную вариацию.

Часть 4.
Гальярдная.

8 гальярдных шагов по кругу с правой ноги.
Кавалер поворачивается к даме, исполняет вторую гальярдную вариацию:
1 гальярдный шаг с правой в левую диагональ, 1 гальярдный шаг в правую диагональ, 1 гальярдный щаг на оборот вокруг себя на месте через правое плечо на 180 градусов, 1 гальярдный шаг на оборот дальше через правое плечо против часовой стрелки , возвращаясь на место.
Дама исполняет 2 гальярдную вариацию.

Часть 5.

1сагвито вперед с левой ноги, 1 сагвито с правой.
1 спецато с левой, 1 спецато с правой, 1 сагвито с левой, 1 сагвито с правой.

Припев 5.

Разворот в паре друг к другу.
Кавалер исполняет 2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево, 1 фьоретто с левой назад, 1 фьоретто с правой назад, 1 пассо с левой вперед, 1 пассо с правой вперед, каденца на левую ногу. Правая остается впереди.
Дама исполняет 2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево, 1 фьоретто с левой назад, 1 фьоретто с правой назад, 1 пассо с левой вперед, 1 пассо с правой вперед, каденца на левую ногу. Правая остается впереди.
Оба делают риверенсо на правую ногу по направлению друг к другу.

 Отправлено: 22.11.06 07:11. Заголовок: Re:

Кусок книги о старинных танцах. Авторские права по мере сил охраняются автором :)

Возникновение и развитие народных танцев Западной Европы связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами и религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои отличительные черты и особенности. Для народных танцев были характерны различные шаги, сочетающиеся с подниманием ног, притоптыванием, скачками, покачиванием корпуса и многообразными движениями рук. В основном танцы имели живой, спонтанный характер, веселую мимику. Фиксировались только шаги, все остальные движения были импровизационными, хотя имели некоторый особый характер в каждой местности. Так, в шотландских танцах был элемент с поднятием и перекрещиванием ноги, стопа параллельно полу.
Во время ежегодных цеховых праздников ремесленники исполняли танцы, напоминавшие об их профессии, были широко распространены танцы с мячами, обручами, требовавшие большого умения. По грязным дорогам средневековья бродили не только певцы (менестрели, скальды, миннезингеры и пр.) и сказители, но и профессиональные акробаты, выделывающие сложнейшие трюки, и танцоры, специально приглашавшиеся на празднества, например, в монастырь, куда прибыл со своей свитой король – погостить.
В исторической традиции принято делить средневековье на два периода – 5/11 века – темные, господство церкви, схоластики, инквизиции, мрачная готика, и более прогрессивный – 11/15 века, можно сказать, подготовка в Возрождению. Самые ранние из известных нам народных танцев, имевших именно развлекательную функцию (не военные, не религиозные, не сценические пляски, во множестве существовавшие у римлян, греков и пр.) появляются как раз в это время, в 12 – 13 веках. Это может быть связано как с ослаблением церковного контроля над всеми сторонами жизни, так и с образованием крупных городов в Центральной и Северной Европе.
Одними из первых известных нам народных танцев являются бранли – эти французские танцы были записаны горожанином Туано Арбо в 16 веке. Его книга построена характерным для того времени образом – в виде диалога ученика Каприоля со своим наставником. У Арбо записано бранлей – часть из них к 16 веку танцевалась уже только молодежью на маскарадах. Предположительно первые бранли появились еще в 12 веке. Эти танцы построены всего на нескольких движениях: двойной и простой шаги бранля, прыжок с выбрасыванием одной из ног вперед и каприоль. Бранли, основанные только на double, назывались двойными, на single – простыми, с прыжками – веселыми. Кроме того, бранли часто делят на мимические, круговые, линейные. Обстановка, в которой создавались бранли, родоначальники хореографии , описана в известной серии «Проклятые короли». Во Франции царили, помимо феодальной раздробленности, подкуп, шантаж, отравления, отсутствие гигиенических норм среди всех слоев населения, хроническая нехватка денег в королевской казне, применение принципа «хлеба и зрелищ» - публичные казни, процесс тамплиеров... Короли, чей двор не в силах был прокормить ни один город, находились в постоянных путешествиях, то отправляясь в паломничество, то на войну – средневековье. Однако танцы французских крестьян говорят о совсем другой, спокойной и красивой жизни – или это нам она такой кажется...
Самыми известными бранлями, которые танцуются сейчас во всем мире, являются Гороховый, Веселый, Конский, Шотландский, Пинагей, Прачек, Подсвечников и Военный. Их схемы довольно просты. Все бранли начинаются с левой ноги. Шаг бранля (двойной): шаг влево (смотрим в ту сторону, куда идем) приставить, влево приставить. Следующий шаг – вправо приставить, вправо приставить. Простой шаг: влево приставить вправо приставить. И снова – влево приставить и т.д.

Гороховый ( танцуется парами по кругу): 4 двойных, «пан» подпрыгивает на месте, «пани» тоже, затем за три прыжка «пан» упрыгивает к даме слева. Та возмущенно подпрыгивает, мол, кто ко мне прискакал, пан радостно скачет в ответ, мол, вот я какой, и «пани» упрыгивает к своему «настоящему» пану. Они берутся за руки и снова 4 двойных по кругу и т.д.

Конский (парами по кругу – кавалеры спиной в центр круга, дамы стоят к ним лицом, держась в парах за обе руки): 8 двойных (каждая пара двигается по своему маленькому кругу), затем кавалер делает правой ногой два шаркающих удара об пол, шаг вправо, приставить и с левой ноги в левую сторону на 4 счета поворот. Дама делает то же, потом еще раз кавалер и еще раз дама. И снова 8 двойных.

Веселый (все в кругу, взявшись за руки): выбрасываем вперед левую ногу, правую, левую, правую, на пятый счет подпрыгиваем на левой ноге, правая остается в воздухе. Снова выбрасываем левую и т.п. Танцуется в очень быстром темпе.

Шотландский. У Арбо написано, что изначально существовала целая сюита бранлей, называемых шотландскими, и в «Орхезографии» приводятся два таких бранля. Но до нас дошел только, сложенный из них. Поэтому наш шотландский бранль состоит из двух часть (каждая из которых на самом деле является самостоятельным бранлем). Туано рассказывает, что модно было танцевать именно бранлевые сюиты, когда один бранль переходит в другой. В более раннее время на балах в замках танцевали перенятые у крестьян бранли так, однако, чтобы двойной, простой и веселый бранль повторялись не более одного раза подряд. Таковы почти все бранли эпохи «Орхезографии». Что же на самом деле танцевали крестьяне, установить трудно. Сейчас во французских деревнях пляшут и те и эти бранли.
Шотландский бранль танцуется в кругу, взявшись за руки. Схема: двойной, двойной, простой, простой – это первая часть, повторяется 4 раза. Не забывайте вместо «приставить» заносить ногу крестообразно, стопа параллельно полу. При этом мы слегка привстаем на цыпочки. Вторая часть: двойной, простой, простой, двойной,двойной, простой, каприоль (левую вперед выкинули, правую, левую и левой ногой стукнули о правую в воздухе, но не высоко, а то упадете). Вторая часть повторяется 2 раза. И все сначала.

Пинагей: двойной, подпрыгнули на правой ноге, вынося левую в воздух. Двойной в левую сторону, выбрасываем левую, правую, левую и с левой 4 двойных (не забывайте, что double делаются попеременно влево и вправо, то есть на 4 счета влево, потом на 4 вправо и т.д.). И все сначала.

Бранль Прачек (назван так потому, говорит Арбо, что в нем делаются движения, имитирующие удары вальком, которые делают прачки на берегах Сены). Парами по кругу, взявшись за руки. 4 двойных, потом пары разворачиваются лицом друг к другу и делают 4 простых. Во время первых двух single кавалер кладет левую руку как на парту перед собой согнутой в локте, а правой делает два удара вперед, как бы грозя пальцем, потом то же самое левой рукой, а следующие два простых это делает дама. Затем они снова поворачиваются лицом в круг , делаю один двойной и на четыре счета, выбрасывая попеременно ноги, начиная с правой, поворачиваются на 180 градусов через левое плечо. И все сначала.

Бранль подсвечников, или канделябров, или свечной. Все стоят в кругу, у одного из танцующих в руке подсвечник с зажженными свечами. Танцор идет внутри круга обычным шагом, подпрыгивая на каждый третий шаг (шаг вперед левой, шаг правой, шаг левой , подпрыгнули на левой, поднимая правую в воздух ). Когда он находит понравившуюся ему даму, он делает простые шаги влево вправо, она ему отвечает, на третий шаг он отдает ей подсвечник и встает на ее место, а она начинает ходить по кругу. Я видела множество описаний этого бранля, том числе сделанных различными хореографами. Обычно сохраняется общая идея танца, но добавляется множество куртуазных моментов, поклонов, реверансов и т.д. Здесь я привожу «крестьянские» варианты бранлей. У нас нет достоверных свидетельств о бранлях при дворах, потому что Арбо пишет уже о сценических вариантах, бранлях, исполнявшихся знатью для потехи, и плясавших так же, как и простые люди. В нескольких местах Арбо говорит , что тому или иному танцу его научил простой бретонец и т.п. В некоторых танцах он не уверен, например, говоря про мальтийский бранль, он рассказывает, что 40 лет назад на карнавале его танцевали мальтийские рыцари, но вполне возможно, что на самой Мальте этот бранль танцуют в народе именно в таком виде.

Мальтийский бранль. В кругу, взявшись за руку. Двойной, простой, двойной, простой. В центр круга шаг вперед левой, вперед правой, 3 быстрых мелких шага, с правой освободившейся ноги шаркающий удар об пол в левую сторону, шаг влево, то же движение с левой в левую сторону, шаркаем правой влево, но шаг делаем вправо, следующие 3 шага делаем так, чтобы через правое плечо сделать полный оборот и вернуться на своем место в большом кругу. Повторяем движение в круг и обратно. Все сначала.

Помимо Туано Арбо, многие танцы были запечатлены художником Петером Брейгелем – почти на всех его полотнах изображен группы танцующих крестьян.
Как мы убедились, бранли – действительно простые и веселые танцы. Кроме того, шаг бранля настолько универсален, что можно согласиться с балетмейстерами, которые говорят, что именно от бранля произошли все остальные танцы. Обычно о дальнейшей жизни бранля в веках называют следующее: в Оверни из бранля возникло бурре, в Провансе – гавот, В Пуату – менуэт, в Бретани – пасспье. Само слово бранль переводится как двигаться, шевелиться, колебаться (последние два слова – то, чем занимается ваша верхняя половина, пока вы делаете шаги бранля).
Французские танцы средневековья имели в основу круг или открытый, незамкнутый круг – кароль. К последнему типу относятся многочисленные цепочные танцы. Самый известный из них и несомненно исторический – это фарандола, из танцуемых сейчас в Бретани (и очень похожих на описания шагов некоторых бранлей, например, высокого Баруа, у Арбо) – кастарват, плин, бретонский гавот.
Во всех этих танцах веселые и раскрепощенные французы берут друг друга за руку и под руку, могут весело кружиться, обхватив подругу за талию, в цепочных танцах танцоры берут друг друга за руки и прикладывают правую руку к сердцу (вместе с рукой партнера), при этом расстояние между ними очень небольшое.

Кастарват. Танцуется каролем в левую сторону. На восемь счетов: 1 – шаг правой ногой накрест влево. 2 – шаг левой ногой влево, как в бранле. 3 – подпрыгиваем на правой ноге, левую выбрасываем вперед (ставя на пол). 4 – стоим. 5 – перепрыгиваем, выбрасывая вперед правую ногу. 6 – снова вперед левую. 7 – левую поднимаем к колену правой, стопа параллельно полу. 8 – опускаем левую ногу на пол, перенося вес. Танец очень быстрый и веселый. Танцуется воздушно, все перепрыгивания идут за счет ног. Корпус остается прямым, вес все время на одном месте.

Бретонский гавот. Кароль влево на 8 счетов.1 - С правой ноги влево шаг, 2 - шаг левой влево, 3 – шаг галопа влево, 4- шаг правой влево, 5 – левой влево (все с переносом веса), 6 – правой влево, 7 – левой влево, 8 – подпрыгиваем на левой ноге, правую вынося вперед и вверх. 1 – правую опускаем, шаг накрест влево и так далее.

Бассдансы.

Низкие беспрыжковые танцы, появившиеся примерно в 15 веке. Считаются готическими танцами, многие их движения похожи на композицию готического собора – острые, резкие, стремящиеся ввысь, с «арочными » переходами, как, например, рипреза.
Основные шаги: риверенцо, континенца, допио, шемпио, вольта – джийоза, вольта – тонда, рипреза, мецо – вольта – рипреза.
Бассдансы танцевались обычно во время прогулок, когда весь двор во главе с королем и королевой устремлялся из одной части сада в другую, при этом рядом шли музыкант и идущие исполняли различные шаги. Более поздние бассдансы танцевались в зале, из одного конца помещения – в другой. Танцуется обычно колонной, которая как бы колышется из стороны в сторону, поднимается и опускается на носках. Принчипесса очень хорошо смотрится в исполнении двух колонн, двигающихся навстречу друг другу. Особое внимание уделялось здесь искусству управления шлейфами. Дамы носили платья с «хвостами» длиной до 10 – 15 метров! Чем длиннее шлейф, тем ты богаче, уважаемее. Средневековые городские магистраты запрещали шлейфы более 10 метров как мешающие уличному движению. Однако ндо учитывать еще и реалии большого города 14 -–5 века: в просвещенной Флоренции был издан указ о минимально допустимом расстоянии между домами – 80 сантиметров, тогда же за пределы города были выведены переработка отходов и бойни, введены некоторые санитарные нормы для торговцев. Но еще долгое время помои во всех городах сливались на улицы, где для удобства пешеходов были перекинуты дощатые мостки через канавы. Да и у нас в Петербурге Мойку называли «Помойкой», что вполне отвечало ее состоянию. Впрочем, и сейчас в городских каналах мало кто рискнет купаться...
С высоты прожитых веков средневековье с его культом прекрасной дамы, крестовыми походами и дворцовыми интригами видится заманчивым и утонченным. Но одной из глобальных проблем было несоблюдение элементарных правил личной гигиены – и это вплоть до знаменитого Людовика 14, который с утра протирал лицо смоченным полотенцем, а в течение дня пользовался духами. Представляете себе запахи во время бала? То – то же.
Первыми о чистоте тела начали заботиться итальянцы. Возможно, это связано с их близостью к Востоку с его культом тела, индийской Камасутрой, благоуханиями и белыми одеждами. Возрождение коснулось не только рисунков, где появилась линейная перспектива вместо обратной - сам быт Италии изменился.

Необычная философия танца, впервые написанная евреем Гуглиемо Эбро, знаменитым хореографом, учителем, танцором, философом, появилась также в Италии, где в то время оформляется гуманистическая философия, которая ставит в центр мироздания человека.
И нестандартые танцы для троих, вызывающие странные мысли, на самом деле появились в угоду философии, считавшей тройку священным числом.

Философия танцев Возрождения. ...
Вся Вселенная – это мировой океан, находящийся в гармонии. Есть небо и есть земля, и есть человек – микрокосм, соединяющий и объединяющий их. Танец символизирует гармонию, единение. Шаг вверх – это движение к небу, к Богу, опуститься вниз – движение к Земле, к мирскому. Проходящие шаги – кватенария, сальтарелло – это волна, волна Океана. Мы попеременно поднимается и опускаемся, и в этом состоит гармония. Каждое движение, каждая составная часть – это произведение искусства, выражение индивидуальности человека.

 Отправлено: 22.11.06 13:25. Заголовок: Re:

Если кому-то стало интересно:"Школа старинного танца"

в Санкт - Петербурге

Залы:

1. Электросила, вс. с 16.00 - 18.00 - первая группа, с 18.00 - 20.00 - старшая группа (2 - 3 год обучения)
2. Петергоф, ДК "Шайба"
ср 18.00 - 20.00 - 1 год обучения.

3. Фонтанка, 62. Шк. 206, кабинет хореографии.
пт 16.00 - 18.00 - 1 год обучения
18.00 - 19.30 - 2 - 3 год (старшая группа)

3. Правды, 22. "Ямская слобода" группа ирландского танца, ведет Ингвильда.

4. Рыбацкое, ул. Караваевская,6, шк. 557, ирландские танцы, старшая группа

Программа: Европа 13 - 20 века. История костюма. История Европы. Этикет.

Танцы первого года обучения
(предполагается, что Группа 1 их учит, а все остальные уже знают)

1. Павана на троих
2. Petit Vriens
3. Гальярда (реконструкция Леночки)
4. Стелла
5. Танец смерти
6. Фарандола
7. Шотландская джига
8. Бретонская джига
9. Кастарват
10. Ирландерка (Reel)
11. Простая полька
12. Шалом
13. Кормление лиса
14. Рэгтайм
15. Конский бранль
16. Гороховый бранль
17. Бранль Pinagay
18. Шотландский бранль
19. Шотландский высокогорный
20. «Сбор гороха» - контрданс
21. «Однажды летним днем» - КД
22. «Дженни собирает груши» - КД
23. «New Boe peep» - КД

Танцы второго года обучения
(предполагается, что Группа 2 их учит, а старшая группа уже знает)

1. Vilanella
2. Baletto
3. Танец смерти
4. Холандерка
5. Бурре бретонское
6. Ко – за – бар.
7. Круговая джига
8. Скотиш
9. Плин
10. Андро, рондо
11. Бретонский гавот
12. Кошиншин
13. Марешин
14. Reel (Милена)
15. Караван
16. Паламы – хальмамы (?)
17. Хоровод вокруг костра
18. Бранль со свечой
19. Бранль прачек
20. Бранль «Шарлотта»
21. Мальтийский бранль
22. Норвежский круговой
23. Простой вальс
24. «Веселый парень» - контрданс
25. «Feets»
26. «Джеммико»
27. «Fryar and the nun»

Танцы 3 года обучения
(предполагается, что группа 3 их учит, а всё остальное только повторяет)

1. Spagnoletta
2. Saltarello (реконструкция Леночки)
3. Belfiore
4. Gelosia
5. Nizarda
6. Princhipessa
7. Fioro de Virto
8. Ballo del Fiore
9. La Volta
10. Les Bouffones
11. Galliard variations
12. Эстампида
13. Готический танец (реконструкция Леночки)
14. Павана на двоих (реконструкция Яны)
15. Гавот (Туано Арбо)
16. Турдион
17. Бурре барочное
18. Алеманда барочная
19. Пасспье
20. Менуэт
21. Полонез
22. Hesitation Valtz
23. Крабовая полька
24. Буре святого Патрика
25. Reel for five
26. Reel (Ингвильда)
27. Ирландская джига (Ингвильда)
28. Бранль отшельников
29. Бранль сабо
30. Бранль изгороди
31. Бранль Аридан
32. Бранль Монтардэ
33. Сиртаки
34. Newcastle- КД
35. Rufty – Tufty - КД
36. Контрданс марионеток
37. «Покой сердец» - КД

 Отправлено: 22.11.06 21:20. Заголовок: Re:

Mery

Пасибки тебе огромное за эту тему! Уменя Насяня просто обожает танцевать и мне как матери эта темка полезна! Пасибки!

 Отправлено: 22.11.06 21:24. Заголовок: Re:

KRISTI незачто!

 Отправлено: 23.11.06 15:01. Заголовок: Re:

Mery
Класно!

 Отправлено: 23.11.06 15:14. Заголовок: Re:

Фибсюня спасибо!!! скоро будет новое..... но пока почему-то мало заходят в новый....

 Отправлено: 23.11.06 15:23. Заголовок: Re:

Mery
Жду. Ничего еще будут заходить!

 Отправлено: 23.11.06 20:45. Заголовок: Re:

Mery Супер!!! Молодчинка!

 Отправлено: 23.11.06 21:02. Заголовок: Re:

Фиби Форевер!!! спасибо!

 Отправлено: 23.11.06 21:41. Заголовок: Re:

Mery
Будут буду обязательно!

 Отправлено: 23.11.06 22:14. Заголовок: Re:

KRISTI надеюсь...

 Отправлено: 23.11.06 22:17. Заголовок: Re:

Mery
прикольно

 Отправлено: 23.11.06 22:25. Заголовок: Re:

луиза спасибо!!! стараюсь!

 Отправлено: 24.11.06 14:34. Заголовок: Re:

ТАНЦЫ ПИЛИГРИМОВ

Средневековье - "эпоха веры". Человек не был в состоянии обходиться без веры в Бога как всеобщего регулятивного принципа и основания моральной жизни. Он не мог понять мир без Творца. При этом существовало двойственное представление о мире: с одной стороны, это сотворенный Богом космос, подчиняющийся воле, недоступной пониманию человека, с другой стороны, это органический мир, неразрывно связанный с человеком, близкий, родной, понятный.

Мир - по представлению одного богослова XIII в. - это шар, который со всех сторон окружен небом, как скорлупой облегающим яйцо.

Это небо наполнено "духовным воздухом" - эфиром, пропускающим свет. Для смертных эфир гибелен, как суша для рыб. Это представление человека ученого, каковые и тогда были редкостью. Для простых же крестьян существовал их надел земли, который был неотделимой частью крестьянской семьи, и лес вокруг, наполненный всевозможными опасностями, дикими животными, разбойниками, ведьмами.

В большинстве своем люди средневековья были домоседами. По их представлениям, человек должен жить там, где произошел на свет. Но были и те, кто отваживался на путешествия: наемники, купцы, пилигримы, монахи. Путешествовали медленно - торопиться было некуда, да и транспорт был неважный. Идеальной считалась дорога, где в хорошую погоду "могла проехать невеста, не зацепив воз с покойником".

Своеобразно было и представление о времени. Часы были большой редкостью, и о движении дня и ночи напоминали жаворонок и соловей, звезды и заря, цвет неба и ветер с гор, раскрывающиеся и закрывающиеся чашечки цветов. Церковь пыталась организовать время, отбивая на звонницах начало очередного богослужения. Понятно, что все это весьма приблизительные меры. Было известно, что в сутках 24 часа: 12 часов - день, 12 - ночь, но длина ночных и дневных часов в разное время года считалось разной. Человек средневековья "в общем и целом индифферентен времени". Год тоже хронометрировался по двум шкалам: природной и церковной. Еще с античности сохранилось понятие о 12 месяцах года, каждый из которых отличается особым видом деятельности. В церковном же календаре были отмечены ежегодные праздники, связанные с жизнью Христа.

"Времени", как ничтожному промежутку между сотворением мира и его концом, противопоставлялась "вечность", которая лежит до и после существования мира. Отсюда вырастал идеал поведения - отрыв от земного, устремление мысли к вечности, жизнь в отрицании времени. Природа являла собой символы божественных феноменов: небо - нечто незримое, земля - зримое, Солнце - Христос, заря - свет веры, зенит Солнца - совершенное блаженство лицезрения Господа.

О танцевальной культуре средневековья известно немного, поскольку до наших времен не дошли описания танцев той эпохи, да их, видимо, и не было. Танец возникал стихийно: под влиянием какого-то внутреннего побуждения или в состоянии религиозного экстаза человек совершал произвольные движения под звучащую музыку. Аккомпанементом танцу могла служить и песня, исполняемая хором или самими танцующими. Действие складывалось в представление, рождалась мистерия, как правило, несущая сакральный смысл.

Мы имеем некоторые сведения о том, как могли танцевать испанские пилигримы во время своих путешествий по Европе. Материалы об этих танцах были представлены в Польше, на семинаре вазельской школы старинного танца, посвященном танцевальной культуре пилигримов, который проходил в 1997 году.

Путешествие пилигримов, как правило, пешее, длилось недели, а то и месяцы. Целью столь длительного пути были, например, мощи святого или какие-нибудь другие святыни культового характера.

Stella (от лат. "звезда") - хореографическая композиция, сопровождаемая песней. В ней рассказывается о том, что людям стало известно о появлении нового чуда - прекрасной статуи Девы Марии. Она стояла на вершине горы, освещенная Солнцем. Казалось, что от нее струится неземной свет, отсюда и возникло сравнение со звездой. Потрясенные великолепием и чистотой изображения Божьей Матери, люди расходились, чтобы рассказать всем об увиденном чуде.

Примером танцевальной импровизации может служить Estampi. Движения этого танца придумывались исполнителями на ходу, их объединяли повторяющимися после разнообразных музыкальных частей рефренами. Но танец, исполняемый нами, не является импровизационным.

В средние века довольно большую популярность имела тема смерти: она обсуждалась в текстах песен, изображалась на рисунках и гравюрах. "Все человеческое существование заключено в трех словах: жить, умереть и быть судимым. Мы рождаемся для того, чтобы умереть, и умираем для того, чтобы быть судимыми". Memento mori: мысль о смерти не должна покидать человека, ибо она может прийти в любой момент, и он должен быть готов предстать перед Божьим Судом.

Уже в конце XIV в. во французскую иконографию входит образ смерти - распада (транси), еще раньше появляются богословско-религиозные, поэтические тексты о смерти и фрески, изображающие "Триумф смерти".

Danse macabre - композиция, изображающая торжественную процессию, шествие, в которой подвижные фигуры (мертвецы, скелеты) чередуются с неподвижными (живыми представителями разных сословий и состояний). Смерть, обнаруживающая тщету всяческого преуспеяния, выступает здесь как момент истины. Появилась эта композиция во Франции и распространилась почти по всей Западной Европе.

Символы смерти - череп, реже скелет - использовались в христианской иконографии для утверждения победы над смертью и жизни в ином мире. Едва ли не внезапно их сменяет транси - жалкий обнаженный труп. Вместо умиротворенного лика, иератической позы, условный одеяний - пугающе достоверное изображение разлагающегося тела, воплощение ужаса реальной смерти.

Считается общепризнанным, что обращение к теме смерти в искусстве конца Средневековья происходит в результате потрясения, вызванного эпидемией чумы, первая волна которой в 1348-1350 гг. унесла треть населения Европы. Следствием массовой смерти стало постоянное и повсеместное присутствие мертвых тел. На дорогах, у городских ворот, валялись трупы - жертвы голода, войны и чумы.

Но возможно и иное объяснение. То время знало о смерти больше нас: мир живых соприкасался с миром мертвых повседневно. Располагавшиеся вокруг церкви кладбища на протяжении всего Средневековья были местом публичной жизни: проповедей, причащений, процессий, аукционов, прогулок, игр, свиданий, торговли, ремесла и проч.

В "Танце" все выглядит так, как если бы Смерть, находящаяся где-то вне нас, начинала посылать нам знаки внимания. В Danse macabre это мелодии (от флейты до охотничьего рога), играемые мертвыми своим парам. Тот, кому адресованы эти звуки, начинает прислушиваться к ним, саму же Смерть в этот момент он не видит. В большинстве случаев мертвец-скелет - это еще не сама Смерть, но ее посланник, который сообщает живому ритм последнего танца.

 Отправлено: 24.11.06 14:44. Заголовок: Re:

16 век.


"После полуночи, когда празднество шло к концу, начался так называемый танец факела и шляпы, который и теперь еще исполняется в заключение праздников, когда кавалеры и дамы по своей прихоти друг друга поочередно выбирают"


Луиджи да Порто. История двух благородных влюбленных. 1524, Виченца.


Писать статьи по истории танца - почти то же, что искать иголку в стогу сена. Практически в каждой книге, где говорится о быте, о повседневной жизни какой-либо эпохи, рассказывается - в двух-трех строчках - и о танце. И частенько именно эти раскиданные кусочки - как приведенная цитата из "Итальянской новеллы Возрождения" - являются истинной правдой о танцах. Существует довольно много книг по историко - бытовому танцу как в России, так и в Европе, обзорные учебники по истории танца во множестве пишутся с 19 века, есть и более ранние - но все они страдают одной болезнью: эти авторы не жили в описываемых эпохах. Да, они читали умные трактаты, наблюдали за эволюцией танца, срисовывали позы танцующих с картин... но все остальное они придумывали сами. А следующий автор брал уже не первоисточники, а книги других авторов, домысливал немножко к ним... и потом еще были ученые и писатели, и хореографы, и каждый придумывал немножко по своему - все равно никто не знает, как оно было на самом деле... И то, что мы имеем сейчас в балетных училищах по дисциплине "историко - бытовой танец", мало похоже на танцы прошлых эпох.

Но хочется все же знать - почему у всех придворных были учителя танцев, почему именно хорошо танцевать считалось необходимым вплоть до первой мировой, почему на балах и карнавалах танцевали разные танцы в разных странах и эпохах, почему...

Почему, в конце концов, в наш век компьютеров, наркотиков, террористов и рэйва люди стали интересоваться старинными танцами?

Давайте поищем ответы - в цитатах, в предвзятых и объективных учебниках, во всем, что оставило нам Время.

Итак, на дворе - 16 век. Расцвет куртуазного танца. Век ромбронов, жестких корсетов, вытянутых носков обуви и - высокого Возрождения.

Европа: Франция; Испания и Австрия - всесильные Габсбурги; потрепанная бесконечными междоусобицами Италия, где войны и выбрасывание трупов из окон дворцов превосходно уживаются с гуманизмом Ренессанса; Англия, поднимающаяся на ноги, - к концу века она станет сильнейшей страной Европы; и Нидерланды - что-то вроде нынешней Чечни на карте России.

Голландия попыталась избавиться от власти испанского Фридриха II; это повлекло за собой вмешательство как германских княжеств, так и Франции, поскольку Голландия была удобным плацдармом для переброски войск и оружия в Шотландию, где вдова французского дофина, по совместительству шотландская принцесса Мария Стюарт, пыталась вооруженным путем свергнуть соседку , королеву Англии Елизавету, которая ввела в Англии единую религию - протестантизм, что повлекло за собой отлучение всей страны от церкви Римским папой, а Елизавета была помолвлена с испанским королем и французским дофином одновременно, а дофин не ладил со своей мамой - французской королевой Екатериной Медичи, больше всего на свете желавшей отстоять свои итальянские владения и постоянно затевавшей из-за этого военные походы, внося еще большую сумятицу в флорентийские дела...Франция являлась вассалом Англии, поэтому короли двух стран постоянно претендовали на престолы друг друга, а престолы вечно пустовали, поскольку царствующая Европа вся состояла из кузенов и кузин и почти все свадьбы игрались с разрешения папы на близкородственные браки, что приводило к большой королевской смертности... Голландия была протестантской, Франция - пыталась весь век примирить обе религии, Испания и Австрия - католическими... В общем, творился большой политический бардак, и большая часть спорных вопросов "в верхах" решалась путем заговоров, переворотов, покушений и отравлений.

Такой вот век, оставивший множество письменных и других источников, о котором, хорошенько покопавшись в документах, можно говорить с точностью до фраз, произнесенных пять веков назад...

Остались и "танцевальные" документы. Основные - "Орхезография" 1588 года монаха Туано Арбо, написанная во Франции почти сразу после Варфоломеевской ночи (те, кто читал романы о Генрихе IV и Екатерине Медичи, поймут контраст описанных танцев и развлечений с тем, что творилось в Лувре), и труды итальянского танцора и хореографа Карозо. Сразу оговорюсь: у меня лежит распечатка факсимиле "Орхезографии" из Библиотеки Конгресса, и с этим трудом мы довольно много работали - переводили со старофранцузского, восстанавливали описанные танцы, сверялись с западными коллегами. "Il Ballarino" в оригинале я могла только разглядывать, как картинку, поскольку знатоков итальянского времен 16 века у нас не оказалось. Поэтому итальянские танцы пришли к нам уже в английском варианте - Del' Dance Book.

Основными танцевальными формами остаются известные с 15 века балли и бассдансы. Итальянские танцы многократно усложнились, большинство из них имеют слово "балетти" в названии и сложную композицию: по сравнению с короткими танцевальными историями раннего Возрождения теперь танцуются целые романы. Практически все танцы по-прежнему рассказывают о любви, корень "аморе" встречается в каждом втором танце. Фидельта д'Аморе, Торнео Аморозо, Кача д'Аморе...

Да и количество шагов сильно увеличилось, появилось множество технически сложных элементов: гальярдные шаги, мелкие вариации - саффиче, скорси, батутти. Кавалеры должны перед началом танца приглашать даму сложным поклоном с реверансом и маханием шляпой в разные стороны. Дамы признаются, что танцы в их уме занимают такое же место, что и охота. При дворах царит кроваво - эротическая атмосфера... Изменять жене - признак хорошего тона. Зарезать в постели неверную с любовником - норма. Дуэль из-за оброненной фразы; смерть от падения во внезапно открывшийся люк в темных переходах дворца; постоянные переезды со всем скарбом, король, имевший право на любую девушку (в общем, да кто откажется?), вина в качестве единственных напитков - других просто не было, ну разве что вода... Мда, сплошной адреналин... Сколько же чувственности было в их танцах, когда даму держали за кончики пальцев, а вольта, где разрешалось брать партнершу за талию, считалась верхом неприличия, была запрещена церковью?

Вольта танцевалась Елизаветой, фактически отлученной от церкви, и считавшей, что у нее красивые ноги (в вольте дама подпрыгивает, опираясь на плечо кавалера, и юбки, взметнувшись, оголяют лодыжки). Во Франции был один - единственный кавалер, осмеливавшийся танцевать вольту при дворе... При этом вечерами в коридорах Лувра старались не ходить: во - первых, это было опасно, во - вторых, всюду были парочки, не добравшиеся до своих постелей...

"Рыцарская доблесть вырождается в обычный беспредметный кураж. Дуэли затевались по малейшим поводам.

- Поглядите, из-за какого вздора такой - то вверяет свою честь и самую жизнь своей шпаге или кинжалу; пусть он поведает вам, что повело к этой ссоре; ему не стоит делаь этого не покрывшись краской стыда, до того все это выеденного яйца не стоит, - замечает рациональный Монтень. Разумеется, эти простые игры не имели ничего общего с размахом и великолепием турниров, которые, наряду с охотой, считались благородными занятиями благородного сословия"1.

Во дворе играли, помимо любви и смерти, в лапту, шары, карты - причем современным казино далеко до бушевавших тогда страстей, коим предавались все во дворце, включая короля. В принципе рыцари умели играть в шашки и шахматы, но гораздо боле популярными развлечениями становятся бильбоке и игра в бирюльки, кости и, конечно, балы.

Бал 16 века: маскарад, изысканная музыка, танцы, еда, театрализованные представления и приуроченные к балам скандалы: отставки, назначения... Для маскарадов чаще всего использовались античные сюжеты, а самыми популярными карнавальными костюмами были мавританские, греческие, албанские, костюмы Арлекино, Пьеро и Пьеретты, домино. Полумаски посили практически постоянно, черная полумаска являлась почти обязательным атрибутом всех, выходивших из дворца вечером. Маскарадные маски были очень богатыми, с ручной вышивкой и драгоценными камнями, часто с длинными вытянутыми острыми носами. Обычным было переодевать дам в мужские костюмы и наоборот.

На бал при дворе было принято являться в новых костюмах... Вообще мода была еще одним из пунктов соперничества всех придворных. Принятая при дворах одежда, и без того вычурная, доводилась до абсурда модниками, а появившиеся изменения подхватывались остальными. В общем, сейчас все то же самое.

16 век - век галантности. Любовь на людях была романтичная, стихотворна и танцевальна.

Собственно, дальше нужно обращаться именно к танцам. В заключение приведу цитату из архива Школы (это кучки ксерокопий, рукописей, видеокассет и пр., лежащих в ящиках и комодах у основателей танцевального движения в Питере. Вопросы авторских прав тогда мало кого волновали, поэтому у большей части материалов авторство не указано)

"Начался бал. Тогдашние пляски - "Венера и Завр", "Жестокая участь", "Купидон" - отличались медлительностью, так как платья дам, длинные и тяжелые, не позволяли быстрых движений. Дамы и кавалеры сходились, расходились, с неторопливой важностью, с жеманными поклонами, тоными вздохами и сладкими улыбками. Женщины должны были выступать как павы, плыть как лебедки. И музыка была тихая. Нежная, почти унылая, полная страстным томлением, как песни Петрарки.

Главный полководец Моро, молодой сеньор Галеаццо Сансеварино, изысканный щеголь, весь в белом, с откидными рукавами на розовой подкладке, с алмазами на белых туфлях, с красивым, вялым, испитым и женоподобным лицом, очаровывал дам. Одобрительный шепот пробегал в толпе, когда во время танца "Жестокая участь", роняя, как будто нечаянно, на самом деле нарочно, туфлю с ноги или накидку с плеча, продолжал он скользить и кружиться по зале с тою "скучающею небрежностью", которая считалась признаком высшего изящества. В танце "Венера и Завр" дамы с любезной улыбкой водили своих кавалеров на золотых цепях, как узников, и, когда они с томными вздохами падали ниц, ставили им ногу на спину, как победительницы.

Была полночь. На балу царствовала увлекательная веселость. Только что начали модную пляску, во время которой кавалеры и дамы проходили вереницею под "аркою верных любовников". Человек, изображавший Гения Любви, с длинною трубою, находился на вершине арки; у подножия стояли судьи. Когда приближались "верные любовники", Гений приветствовал их нежной музыкой, судьи принимали с радостью. "Неверные" же тщетно старались пройти сквозь волшебную арку: труба оглушала их страшными звуками, судьи встречали бурею конфетти, и несчастные под градом насмешек должны были обратиться в бегство".

 Отправлено: 24.11.06 20:34. Заголовок: Re:

Я занмалась современными танцами

 Отправлено: 24.11.06 21:04. Заголовок: Re:

Ольга дойдем и до них!!! я сама больше по современному!!!!!

 Отправлено: 24.11.06 22:39. Заголовок: Re:

сестрёнкааааааааа!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ты уууууууууууууууууууууууууууууууумница!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 Отправлено: 25.11.06 12:23. Заголовок: Re:

N@sik спасибо!!!! давай тоже помогай!!!

 Отправлено: 25.11.06 12:58. Заголовок: Re:

м...прикольно...

 Отправлено: 25.11.06 13:06. Заголовок: Re:

Фанатка спасибо Оль!

 Отправлено: 25.11.06 17:41. Заголовок: Re:

А танцы живота будут? Очень их буду ждать! И фото тоже! Темка классная!

 Отправлено: 25.11.06 21:22. Заголовок: Re:

Сабрина специально для тебя!!!! это только начало...

Танец живота
На что только не способна женщина, чтобы максимально дольше оставаться красивой, молодой и желанной. Шейпинг, фитнес, аэробика, тренажеры, убийственные диеты, опасные таблетки, сомнительные добавки и …пластические операции. А ведь рецепт женской красоты и привлекательности в совокупности с хорошим самочувствием создан много веков назад. Давно известно, что арабские танцы обладают сильнейшей энергетикой.

Специалисты считают, что танец живота укрепляет здоровье и продлевает молодость, Танец живота меняет женщину, как внешне, так и внутренне, ведь во время танца испытываешь неповторимое удовольствие от движений, чувство радости жизни, любви ко всему миру, учишься жить счастливым настоящим.

Сегодня известно более 50 видов арабского танца bellydance (танца живота). Существует 8 основных школ: турецкая, египетская, пакистанская, ботсванская, таиландская, бутанская, аденская, иорданская, а также множество мелких школ. Наибольшее распространение в мире получили египетская и турецкая школы танца живота. Именно сочетание подходов и стилей этих двух основных школ используют хореографы Московского центра современного танца при обучении.

Чередование элементов арабского танца: пластики, ударов и трясок делает более гибкими и подвижными мышцы и связки. Кожа становится упругой и красивой, освобождается от целлюлита. С помощью танца живота можно похудеть не прибегая к диетам, или же, наоборот, поправиться, гармонизировать свой вес, если существует определенная диспропорция.

В процессе занятий женщина имеет возможность узнать много нового о себе, высвечиваются скрытые психологические проблемы. Например, закрепощенность нижней части тела говорит о подавлении себя в сексуальном отношении, особенно это заметно у женщин старшего возраста, в то время как у молодых – зажатость в грудном отделе, говорит о недостатке душевности в отношениях с окружающим миром. Гибкость в танце придает гибкость характеру: мягкость и плавность влияют на легкость в общении, раскрепощенность в движениях ведет к внутренней свободе.

На сегодняшний день элементы арабского танца – танца живота – вошли во многие танцевальные направления. И это не удивительно. Ведь кроме того, что танец живота укрепляет здоровье, он еще очень красив и эстетичен. Не зря, в последнее время, многие женщины увлеклись им. Танцевальные программы с элементами арабского танца можно наблюдать на эстраде, в ночных клубах, на дискотеках. Можно утверждать, что танец живота – это вполне сформировавшийся современный танцевальный стиль, позволяющий современной женщине познать себя, стать более уверенной как в физическом, так и эмоциональном плане. И не случайно, по популярности после латиноамериканских ритмов, завоевавших сердца миллионов поклонников во всем мире, танец живота идет на втором месте, а многие специалисты считают, что вскоре танец живота , восточный стиль завоюет весь мир. В Европе на самых модных дансингах все чаще и чаще звучит арабская музыка, и все больше и больше людей танцуют элементы арабского стиля, поражая своей грацией и красотой.

Есть древняя восточная притча: «Пришел человек к мудрецу и сказал ему: «О, мудрец, научи меня отличать истину ото лжи, красоту от безобразия. Научи меня радости жизни». Подумал мудрец и научил человека танцевать». И наверняка там были элементы и движения танца живота.

 Отправлено: 26.11.06 15:58. Заголовок: Re:

как интересно..... особенно мне нравится танец живота. супер!

 Отправлено: 28.11.06 12:50. Заголовок: Re:

Контрдансы прежде всего у всех вызывают ассоциацию с Англией. И, чтобы не говорили о французских или итальянских корнях этих танцев, несомненно, что как своеобразная группа они сформировались и впервые вошли в моду именно в Англии в 17 столетии. Впервые контрдансы упоминаются еще при королеве Елизавете /1/.

Но, для того чтобы лучше оценить сами танцы, следует вспомнить общий исторический фон, на котором они появились. XVII век - очень бурное время английской истории. В 1603 г. умирает королева Елизавета, а с ней умирает целая эпоха - эпоха английской славы, эпоха пышности и расточительства. На смену Елизавете и династии Тюдоров приходит новая династия, шотландская по происхождению, Стюартов. Впрочем, уже в 1640-х годах династия теряет престол (как позже оказалось, временно). В Англии побеждает революция под руководством генерала Оливера Кромвеля, король Карл I оказывается на плахе, королева Генриетта - во Франции. К концу века монархия и династия в Англии восстанавливаются.

Но как бы ни была важна событийная линия XVII века, линия культурного развития в данном случае гораздо важнее.

Царствование Елизаветы было золотым веком Англии и в прямом и в переносном смысле этого слова. Это был высочайший всплеск культурного развития Англии средних веков. Творили Шекспир и Кристофер Марло, строились многочисленные особняки, ныне составляющие золотой фонд английской архитектуры, рисовал свои миниатюры Николас Хиллиард. Двор блистал в золоте и драгоценных камнях. На костюмы тратились целые состояния. Вся жизнь была театром, а театр был стилем жизни. Кроме того, при Елизавете в стране окончательно утвердилось англиканство - одна из ветвей протестантизма, не осуждавшая, однако, богатства и роскоши.

Придворная помпезность не могла не оказать влияния и на танцевальную моду времени. При дворе часто исполнялись паваны, а любимым танцем Елизаветы была вольта.

Однако обстановка при дворе Елизаветы предполагала не только роскошь, но и полную размеренность, подавление свободной воли каждого человека. И поэтому после смерти королевы все обратились к интересам и развлечениям менее изысканным, но допускавшим большую вольность и простоту. Так же во Франции после смерти Короля-солнца строгий и помпезный стиль барокко сменился игривым рококо, а публику восхищали изображенные Ватто галантные дамы и кавалеры, просто сидящие на траве - при Людовике XIV-м такое себе никто не мог позволить.

И вот, в 1651 г. в издательстве Джона Плейфорда выходит книга "The English dancing master", в 1653 г. она вновь переиздается под названием "The dancing master", всего с 1651 по 1750 гг. этот каталог танцев выдержал 18 изданий, а последний сборник вышел в 1850 г. /2/.

Вошедшие в моду танцы назывались контрдансы (country dances). Это название содержало в себе сразу два смысла, впрочем, близких: Плейфорд публиковал обработки для высшего света народных танцев и танцы, сочиненные в "народном" стиле, постепенно входившем в моду на волнах буржуазной революции.

Общество было привлечено к контрдансам их простотой - танцы не содержали в себе сложных шагов, характерных для XVI века; а так же тем, что танцевать их могли почти все желающие: в зале можно было устроить несколько кругов или колонн, каждый/ая из которых включали 4-8 человек, в то время как помпезные танцы предыдущей эпохи подчас могла танцевать всего одна пара или тройка на весь зал.

Впрочем, народные танцы были не единственным источником формирования контрдансов: в Англии были известны и бранли, и итальянские танцы. По-видимому, в Англию не приезжали учителя с континента, но то, что привозили из Италии сами танцующие, дало благодатные ростки /3/.

В первом издании Плейфорда было помещено описание 105 танцев, во втором - уже 112.

Существовали в Англии и специальные заведения, где можно было выучиться танцам, например, в 1680 г. Джозеас Прийст (танцовщик и хореограф) открыл в Челси пансион для девиц, славившийся своими танцами и спектаклями. Этот пансион просуществовал до конца XVIII в. /4/.

В начале XVIII в. контрдансы попали во Францию. В 1706 г. известный французский хореограф Фелье выпускает первый сборник контрдансов на континенте /5/.

Но настоящий расцвет контрдансов в Европе начался во второй четверти XVIII в., в эпоху рококо. В 1760-1770-х гг. выпускается множество учебников, среди них "Практическая теория контрдансов" Далакюиса, "Трактат о танцах" Магри и многие другие /6/. В контрдансы (теперь превратившиеся из английских country dances - во французские contredanse /7/) было привнесено много нового, доселе для них не характерного: сложные шаги типа па-де-буре или па-де-баска, новые фигуры и др. В Европе контрдансы были любимы за тоже, за что и в Англии - они позволяли танцевать одновременно всем желающим и их темп был живее и интереснее, чем у церемониальных танцев предшествующей эпохи /8/.

Одновременно в Англии начали активно публиковаться книги по французскому танцевальному искусству, вошла в моду французская хореография /9/.

Т.о. вторая четверть XVIII в. - это поворотный пункт в истории этих изящных танцев. Поэтому для удобства в дальнейшем английские контрдансы XVII - начала XVIII вв. будут называться "ранними", а контрдансы XVIII-XIX вв. - "поздними".

В чем же состоит их различие?

1. Шаги.

Ранние контрдансы танцевались в основном простыми или двойными английскими шагами, основанными на естественном шаге человека /10/.

Поздние контрдансы были построены в основном на принятых во французской хореографии шассе, жете, ассамбле, па-де-баск, па-де-бурре, па-де-зефир и прочих шагах /11/. Впрочем, к середине XIX века большинство этих шагов из контрдансов исчезло и танцы снова стали исполняться на обычных проходах /12/.

Единым для ранних и поздних контрдансов было то, что и те, и другие, начинались с правой ноги.

2. Типы построения.

В этом аспекте ранние контрдансы были гораздо разнообразней поздних как по количеству танцующих (от 4 до бесконечности) так и по рисунку начальной фигуры (круг, квадрат, линия). Всего существовало девять основных типов построения: квадраты на две и на четыре пары, круги из трех, четырех и сколько угодно пар, линии из трех, четырех и сколько угодно пар, т.н. смешанный тип /13/.

Поздние контрдансы сохранили только квадрат на четыре пары (quadrill или cotillion) и линию на любое число пар (longway for as many as will).

3. Схемы построения самого танца.

Ранние контрдансы отличались тем, что в 80% случаев состояли из трех частей "с припевом" и были конечны: весь положенный набор фигур повторялся один раз, после чего танец заканчивался. Чаще всего частями были lines, sides, arms (впрочем, иногда их пытались разнообразить - например, в Newcastle после lines идет не привычная связка set и turne, а set к своему партнеру, потом set контрпартнеру), а припевы были или один на все части (Rufty-Tafty), "зеркальными" (Jenny pluck pears) или тремя разными (New exchange). Возможен был вариант, когда одинаковыми были куплеты, но разными - припевы (Hyde Park).

И все же стоит отметить, что по структуре ранние контрдансы были очень занудными: трехчастное деление вносилось даже в контрдансы "смешанного" типа, в целом отличавшиеся оригинальностью. Его привнесли даже в сарабанду! /14/

Поздние контрдансы в этом отношении были гораздо разнообразней. Они, как правило, танцевались дольше. С другой стороны, в поздних контрдансах часто встречалась ситуация, когда фигуру сначала повторяла первая пара, потом - вторая, потом - третья и так до бесконечности (Матредур, Экосез).

Стоит сразу оговорить, что в ранних контрдансах целые части - куплеты и припевы - складывались из отдельных маленьких фигур. В поздних контрдансах фигурой могли называться как типичные сочетания шагов /15/, так и самостоятельная часть танца /16/.

Именно из таких крупных фигур, каждая из которых занимала до 64 тактов (в ранних куплет или припев в среднем занимал 16 тактов) и состояли поздние контрдансы. Причем фигуры исполнялись не только для того, чтобы насладить танцующих, но и чтобы показать их искусство. Иногда фигуры контрданса состояли из поочередных соло кавалеров и дам разных пар, в которых танцующие показывали все свое умение /17/. Такого типа контрдансы были долгими и торжественными.

В XVIII веке наряду с менуэтом контрдансы были любимыми танцами. Их танцевали и сочиняли во всех странах, не только в Англии. Причем количество контрдансов было большим, и в них постоянно повторялся один и тот же набор фигур (впрочем, довольно разнообразных /18/), так что во многих исследованиях XIX-XX веков повторяется мнение, что контрданс это единый танец, а конкретные танцы - лишь его разновидности, "вариации на тему" /19/. По-видимому, в XVIII веке все же воспринимали каждый контрданс как самостоятельный танец, хоть и схожий с другими, родственными ему /20/. А на сложение мнения контрдансе как о едином танце с вариациями повлияли контрдансы, в которых первая пара могла выбирать фигуры, обязательные для исполнения всеми остальными танцующими (например, в экосезе /21/), но подобная схема танца встречалась достаточно редко.

Очень популярны были французская Quadrill, немецкий GrossVater и многие другие. В России также были "свои контрдансы", например, Данила Купор, очень любимый нашими монархами.

Но в конце XVIII века появился вальс, в 1810-х гг. - мазурка, в 1840-х гг. - полька. Эти танцы серьезно потеснили контрдансы с танцевального Олимпа. В результате, в XIX веке популярность контрдансов сильно упала, и, естественно, сами танцы опять изменились. В начале века еще сохранялись некоторые из танцев, популярных в пошлом столетии, например, во время Александра I танцевали Гроссфатер, матредур, тампет, экосез, французскую кадриль. К середине века из всех этих танцев в моде осталась только не умирающая французская кадриль, впрочем, претерпевшая сильные изменения /22/. В 1850-х годах появилась кадриль-лансье (иногда называвшаяся английской кадрилью), в 1870-х - империал. Этим практически исчерпывался репертуар контрдансов второй половины XIX века /23/. В конце века появилась так называемая кадриль-монстр - кадриль, переделанная по принципу котильона: она длилась до четырех часов, включала в себя фигуры из всех танцев и имела непредсказуемую последовательность фигур /24/. Фактически, это была смерть танца. Уже в начале XX века контрданс /25/ называется старинным танцем /26/.

Контрдансы XIX века отличались от предшественников не только меньшим количеством танцев. Прежде всего, уже к середине века были забыты все сложные шаги, и исполнялись танцы обычным танцевальным шагом /27/. Из-за этого же темп танца сильно ускорился, чтобы у танцующих не исчезло желание танцевать /28/. И в целом кадрили стали восприниматься как минуты отдыха между трепетными вальсами, стремительными польками и игривыми мазурками.

Возрождение контрдансов началось вместе с началом нового века. В то же время когда Франция, Германия или Россия, забыв о прежних любимцах, вытанцовывали танго и кейк-уок, в Англии танцовщица Сессилия Шарп вновь обратилась к контрдансам. В 1909 г. она опубликовала книгу "The Country Dance Book" с описаниями сельских танцев, собранных ею во время поездок по Англии, а через несколько лет - книги "The Country Dance Book" (II-VI), в которых обратилась к первому изданию Плейфорда, т.к. народные танцы начала XX века, которыми интересовалась Сессилия Шарп, сохраняли формы контрдансов XVII века /29/.



__________________

/1/ см. Nichols, J., ed., The Progresses and Public Processions of Queen Elizabeth, 3 vol., 1823, p. 95, цитируется по: The Origin of English Country Dance by Dani of the Seven Wells /http://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol1/ECDorigin.html

/2/ см.: http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm

/3/ см.: The Origin of English Country Dance

by Dani of the Seven Wells http://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol1/ECDorigin.html; Ивлева Л. Д. История преподавания танца. Челябинск, 2000, с.7

/4/ Ивлева :, с.7

/5/ Худяков С. Н. История танцев, ч.2, СПб, 1914, с.340

/6/ Худяков:, с.340

/7/ стоит отметить, что популярная сейчас легенда о том, что контрдансы называются так из-за того, что начинаются с правой ноги, в то время как все остальные - с левой не имеет под собой никакой почвы. В 19 веке была другая легенда, не хуже этой: они так называются из-за того, что танцевать приходится не только с партнером, но и с контрпартнером (Н.Этенлис. Пушкинский бал. СПб, 1999 г., с. 31 со ссылкой на работу Петровского).

/8/ Ивановский И. П. Бальный танец XVI-XIX вв. Л.-М., 1948, с. 110

/9/ впрочем, поздние контрдансы, созданные в Англии по духу часто напоминают ранние, и в целом история контрдансов в Англии шла гораздо более плавно, чем на континенте: например, в XIX веке в Англии продолжали создаваться новые контрдансы, в то время как во всем остальном мире из этой группы танцев исполнялась практически только кадриль (см., например, Thompson Twenty Four Country Dance, 1816 - из этого издания нам известен Cambrige Waltz).

/10/ подробнее об этом смотри в разделе шаги контрдансов

/11/ с конца XVIII века в контрдансах появляются вальсовые шаги

/12/ А. Максин Изучение бальных танцев. М., 1839, с.19, Петрова:, с.33

/13/ подробно каждый тип построения разбирается в разделе шаги контрдансов

/14/ Впрочем, были и другие варианты, правда, занимавшие не более 20% от общей массы. Например, весь контрданс мог состоять из набора не повторяющихся фигур (Fryar and the Nun). Или, как вариант, в контрдансе четыре раза повторялась одна и та же композиция, но в первый раз ее исполнял первый кавалер со всеми дамами, во второй - второй и т.д. Подобные варианты существовали и в поздних контрдансах.

/15/ см. в разделе шаги контрдансов

/16/ примером являются фигуры кадрили

/17/ до середины XIX в. такой была пятая фигура кадрили, считавшаяся из-за соло кавалера кульминацией танца - Петрова М. Ю. Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев. СПб, 1878, с.18

/18/ см. раздел Фигуры поздних контрдансов

/19/ Ивановский:, с.110

/20/ Это подтверждается тем, что учебники XVIII века приводят описания именно танцев, а не отдельных фигур - см. Худяков:, с.340

/21/ Максин:, с.36

/22/ кадриль появилась еще в XVIII в. (любящие все удревнять учителя танцев конца XIX века датируют ее первой половиной XVIII в., но достоверность этой датировки ничем не подтверждена - см. Стуколкин Л. Преподаватель и распорядитель бальных танцев. СПб, 1890, с.39, Петрова:, с.33 - вполне возможно, что в данных учебниках их авторы путают термины Quadrill - название танца и quadrill - построение на четыре пары по квадрату). Вначале состояла из 5 фигур, но в первой половине XIX в. известный танцовщик Тренис создал еще одну фигуру, названную его именем и ставшую четвертой. (там же, с. 39, Ивановский:, с.111). При исполнении кадрили изначальным построением был квадрат из четырех пар (собственно, именно по построению кадрилью кадриль и получила свое название), но во второй половине XIX века она танцевалась уже в лонгвее, причем пар должно было быть четное количество и каждая пара в танце танцевала только с своими контрпартнерами, не смещаясь по лонгвею в стороны (например, Стуколкин:, с.39). Так же в середине XIX в. из кадрили окончательно исчезли сложные шаги типа ассембле и жете, а шассе заменились просто проходами (Ивановский:, с.111). Из-за этого в середине века Целлариус вынужден был отметить, что кадриль потеряла характер танца (Генрих Целлариус Руководство к изучению новейших бальных танцев. СПб, 1848, с.13). Впрочем, кадриль была настолько популярна, что ее переняли низшие слои общества. В народе кадрили танцевалась под названием "Чижик", и, по крайней мере в XIX в., народный танец достаточно точно воспроизводил оригинал - Стуколкин:, с.40)

/23/ в русских учебниках упоминается также русская кадриль - фактически вальс на четыре пары со вставкой контрдансных фигур, но, по-видимому, она не имела широкой популярности - см. Максин... с.19-23. Только в Англии продолжали активно создаваться новые танцы - последнее издание Плейфорда вышло в 1850 г. - см. http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm

/24/ см., например, Петрова:, с.50-53

/25/ стоит отметить, что где-то с середины XIX века слово контрданс стало синонимом названия кадриль

/26/ Поморский Ю. Методика бальных танцев. Петроград, 1914, с.42

/27/ в книге Максина при описании русской кадрили, требующей стандартной связки три шассе-жете-ассамбле отмечается, "здесь допускается вместо шассе-ште-ассамбле просто ходить, но сначала должно непременно изучать вышеупомянутые па; в противном случае можно сбиваться с кадансу" - Максин:, с. 19

/28/ Петрова:, с.33

/29/ см.: http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm, на этом же сайте можно найти информацию об <американских контрдансах>, очень популярных в англии, но неизвестных у нас - народных американских танцах, по-видимому, когда-то занесенных переселенцами из Англии. Их обнаружила и впервые опубликовала Сессилия Шарп.

 Отправлено: 28.11.06 23:04. Заголовок: Re:

Ты молодчинка,хоть и не люблю танцевать,а все таки интересно

 Отправлено: 29.11.06 12:15. Заголовок: Re:

Мери спасибо!!! я и Настя стараемся!!!!

 Отправлено: 30.11.06 21:27. Заголовок: Re:

Народные индийские танцы
ОТЛИЧИЕ НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ ОТ КЛАССИЧЕСКИХ - РАЗЛИЧИЕ ПО РЕГИОНАМ - ОТЛИЧИЯ В ПРЕДЕЛАХ ОДНОГО ШТАТА - КОСТЮМЫ - КОГДА ТАНЦУЮТ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ - МОГУТ ЛИ РУССКИЕ ТАНЦЕВАТЬ ИНДИЙСКИЕ ТАНЦЫ - ХОЛИ - ТАНЕЦ СО СВЕЧАМИ - БЕНГАЛИЯ - УТТАР ПРАДЕШ - ГУДЖАРАТ - РАДЖАСТАН - МАХАРАШТРА - ПЕНДЖАБ - ЮЖНАЯ ИНДИЯ

ОТЛИЧИЕ НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ ОТ КЛАССИЧЕСКИХ
Издревле по Индии ходили бродячие артисты. Они танцевали, пели и устраивали представления, в которых рассказывалось о жизни людей и богов. Их приглашали для участия в мистериях при храмах. Постепенно часть из танцоров осталась при храмах, и в своих танцах они рассказывали о деяниях богов. Движения этих танцев были канонизированы. Существуют древние трактаты о танцах, в которых зафиксированы танцевальные традиции. Однако в разных регионах стили классических танцев сильно отличаются. На юге – танцуют Бхарат-натьям, на востоке – Одисси, на севере – Катхак.

Движения народных танцев канонизированы не были и они не имеют зафиксированных письменных традиций.



РАЗЛИЧИЕ ПО РЕГИОНАМ
Индия большая страна и в ней живет большое количество этнических и лингвистических групп. В этой стране встречается огромное разнообразие и богатство народной музыки и танцев. В каждом штате танцуют народные танцы. У каждого танца свой характер, свой костюм. Танцы северных штатов очень сильно отличаются от танцев юга



ОТЛИЧИЯ В ПРЕДЕЛАХ ОДНОГО ШТАТА
Танцы могут претерпевать довольно сильные изменения и в рамках одного штата, что хорошо заметно, если двигаться с севера на юг или с запада на восток. В каждой деревне говор несколько отличается, а если сравнивать язык деревень, находящихся друг от друга на довольно большом расстоянии, то это уже может быть новый диалект. Также могут различаться и танцы. Даже у отдельной деревеньки может быть свой собственный вид танца, как, например, танец Тера Тали общины Камад в Раджастане, который вдохновенно исполняется местными жителями.

На танцы может оказывать влияние близость соседних штатов и влияние их танцевальной культуры. Во многих народных танцах можно обнаружить тот или иной элемент, перенятый из классических танцев, исполняемый в данном штате.



КОСТЮМЫ
На севере и северо-западе одни костюмы, а на северо-востоке совсем другие. Самой популярной одеждой в Индии является Сари. По расцветке и манере одевать сари иногда можно определить, из какого штата приехала его обладательница. Так, например, в центральной Индии в штате Махараштра женщины одевают сари так, что получаются широкие штаны, а в Западной Бенгалии традиционно свободный конец сари превращается в капюшон.

На костюм северных и северо-западных штатов довольно сильное влияние оказало мусульманская культура. Сари здесь носят значительно реже, чем в других регионах Индии, а наиболее популярным видом одежды является шальвар камиз – платье, штаны и покрывало, закрывающее грудь и голову.

Украшения в разных регионах Индии тоже различаются. На юге носят преимущественно золотые украшения, а на востоке (особенно в Ориссе) – серебряные.



КОГДА ТАНЦУЮТ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ
Народные танцы тесно связаны с событиями жизненного цикла, с явлениями природы. Рождение, свадьба, окончание сбора урожая – вот важнейшие события, сопровождающиеся исполнением танцев. Религиозная тематика в народных танцах встречается значительно реже, чем в классически. Единственным часто используемым в народных танцах религиозным сюжетом являются игры Кришны с пастушками.

Танцевать в Индии умеют и любят. Многие индийцы в детстве обучаются какому-нибудь стилю классического танца или игре на музыкальных инструментах, а народные танцы танцуют практически все. Трудно представить себе женщину из штата Гуджарат, которая бы не умела танцевать национальный танец с палочками, а зажигательную Бхангру танцуют не только пенджабцы, но и большинство индийцев северной Индии.

Народные танцы в Индии тесно связаны с повседневной жизнью и больше направлены на выражение духа коллектива и продолжение традиций, чем на изящное и виртуозное исполнение.



МОГУТ ЛИ РУССКИЕ ТАНЦЕВАТЬ ИНДИЙСКИЕ ТАНЦЫ
Да, большинство индийцев умеет танцевать свои национальные танцы, и с удовольствием делают это на праздниках, но в Индии почти нет профессиональных коллективов, исполняющих фольклорные танцы на сцене, поэтому на праздниках в деревнях исполняют произвольный набор движений, а танцев с определенной хореографией фактически нет.

Когда в 1989 г. наш коллектив впервые поехал на гастроли в Индию по приглашению университета им. Дж. Неру, мы естественно очень волновались, как индийцы воспримут свои фольклорные танцы в исполнении иностранцев. К нашему удивлению, им очень понравилось. Оказалось, что мы смогли передать особый национальный характер каждого танца, а, кроме того, индийцам понравились свои собственные фольклорные танцы, но поставленные для сцены.



А теперь расскажем о народных танцах Индии, исполняемых коллективом.

ХОЛИ
Один из самых веселых праздников в Индии – это весенний праздник Холи.

Юноши и девушки мажут друг друга яркой пудрой, обрызгивают подкрашенной водой, организуются красочные шествия.

Существует несколько легенд, связанных с происхождением праздника Холи.

По одной из них название Холи произошло от имени демоницы Холики. Прахлада - сын злого царя, поклонялся Вишну, и ничто не могло разубедить его в этом, тогда сестра царя демоница Холика, которая, как считалось не горит в огне, уговорила Прахладу взойти на костер во имя Бога. К всеобщему изумлению Холика сгорела, а Прохлада, спасенный Вишну, вышел невредимым. В память об этих событиях накануне праздника Холи сжигают чучело злой Холики. Холи – праздник весны – обычно он приходится на март-апрель, время, когда сожгли злую Холику.

Кроме того, праздник Холи связывают с историей о том, как Шива испепелил своим третьим глазом бога любви Каму, после чего Кама остался бестелесным, но по просьбе жены Шивы Парвати и жены Камы богини Рати Шива вернул Каме тело на 3 месяца в году.

Когда Кама обретает тело, все вокруг расцветает и, счастливые люди празднуют самый веселый праздник любви.

Праздник Холи также часто связывают с именем Кришны и его играми с пастушками.

Заигрывания молодого человека и девушки во время праздника холи – излюбленная тема для танца. Юноша выманивает девушку, отвлекает ее, она засматривается на что-нибудь, а он в этот момент перемазывает ее цветной пудрой или обливает подкрашенной водой. Девушка обижается, он просит прощения (характерный жест – берется за мочки ушей). Она его прощает и тоже обливает его цветной водой.




ТАНЕЦ СО СВЕЧАМИ
Во многих районах Индии танцуют танец со свечами или светильниками.

Огонь издревле считался на востоке священным. По поверьям, он приносит очищение. Раз в году в Индии празднуется Праздник огней, когда силы добра побеждают зло. Символом победы и очищения является огонь. Поэтому в заключение концертов в Индии любят танцевать танец со свечами. Пластика этого танца завораживает. В движениях рук можно узнать укачивание ребенка, сбор и посадку риса, или девушку, смотрящуюся в зеркало.



БЕНГАЛИЯ
На северо-востоке Индии, к северу от Ориссы расположена Западная Бенгалия - единственный штат в Индии, протянувшийся от Бенгальского Залива до Гималаев. Столица этого штата – Калькутта.

Поскольку Орисса и Бенгалия расположены рядом, то взаимовлияние их культур выражено очень сильно. Так, например, танцы с масками в Бенгалии очень сходны с танцами Чхау из Ориссы. Эти танцы считаются полуклассическими. В масках разыгрывают сцены из легенд и преданий.



Есть в Бенгалии и просто народные танцы, которые танцуют в деревнях.

Имя индийского поэта Робиндраната Тагора широко известно, однако не все за пределами Индии знают, что Тагор был бенгальцем, и совсем немногим известно, что Тагор был не только поэтом и прозаиком, но и писал музыку.

Робиндранат Тагор получил очень хорошее европейское образование. В мелодиях, написанных им, соединились индийская и европейская музыкальные традиции.

Ко многим своим стихотворениям он написал и музыку – так родился особый стиль песен, названный по имени их создателя – Робиндро Шонгит. Его песни о природе, о взаимоотношении человека и божества (пантеистические песни).


Мелодика этих песен очень похожа на бенгальскую, но размер часто вальсовый (3/4). Нет типичных индийских ритмов и размытых тонов – то есть, прослеживается европейской влияние. Песни Робиндро часто используются в Бенгалии как основа для танца. Эти танцы исполняются в классических бенгальских сари – желтых с красной каймой.

Песни Тагора, хотя и написаны европеизированным стилем, но это один из характерных видов традиционных сезонных песен:

После засушливой зимы приходит весна, На причудливо изогнутых голых ветках деревьев появляются гроздья огненных красных и желтых цветов, павлин танцует, распустив хвост, сердце мое сегодня танцует, как павлин, в предчувствии весеннего дождя (весна связана с приходом дождей и с танцем павлина).
При взгляде на покрытое тучами небо, меня охватывает радость, под каплями дождя трепещут молодые деревья, гроздьями опадают цветы жасмина.
Эй, кто там? Это в густой листве дрозд качается на ветке. Небо расцвечено молниями, а река вышла из берегов.



Среди народных бенгальских танцев особого внимания также заслуживает юмористический танец ТОРДЖА –
сценка ссоры молодой жены со старым мужем




УТТАР ПРАДЕШ
На севере Индии наиболее распространен классический стиль танца - катхак и, естественно, он оказал большое влияние на народные танцы в этом регионе, в которых часто встречаются движения из этого стиля.

В репертуаре нашего коллектива есть народный танец штата Уттар-Прадеш, посвященный Кришне:



Звуки флейты Кришны утоляют жажду всех страждущих

Сегодня сбываются все мечты,

Вся вселенная кружится в веселом хороводе.
Кришна играет на флейте так красиво,

что луна и звезды сошли на землю, чтобы послушать его игру,

Кришна играет на берегу реки Ямуны,

Вода реки волнуется и разбивает их отражение на тысячи кусочков,



ГУДЖАРАТ
Как мы уже говорили, народные танцы тесно связаны с событиями жизненного цикла, с явлениями природы. Почти на всем севере Индии после завершения сбора урожая и конца полевых работ. Осенью отмечают праздник, посвященный матери-земле.


Во время этого праздника, который длится 9 дней, каждый вечер на всех дорогах и площадях Северной Индии слышны звуки музыки и ритмичные удары бамбуковых палочек – это местные жители поют и исполняют танец Горбха в честь богини Амбы. В эти же дни принято играть свадьбы.

Горбха – переводится как зародыш. Невесте желают иметь как можно больше детей. В индийских семьях считается, что иметь много детей очень хорошо, т.к. в старости дети будут помогать. Девушка прощается с родителями, уходит в чужой дом. В песне описывается красота невесты, и какой у нее будет хороший дом.

Танец исполняется иногда с палочками, иногда с кувшинами на головах, внутри которых горят светильники. По бокам кувшина сделаны отверстия, через которые виден свет светильников, олицетворяющих зародыш в чреве матери.

В репертуаре нашего коллектива есть несколько танцев с палочками штата Гуджарат. Горбха – это нежный женский танец и танцуют его в сари, более активный танец с палочками – дандиа расс, иногда бывает парный, иногда женский и танцуют его почти в таких же костюмах, что и в Уттар Прадеш (в широких ярких юбках, покрывалах на голове и кофточках). Существует легенда, что этот танец исполняли пастушки, сопровождавшие Кришну.



РАДЖАСТАН
Раджастан – пустынный штат. Больше половины его территории занимает пустыня Тар. Из-за недостатка воды растительность здесь крайне скудная.

Жизнерадостные индианки как бы компенсируют недостаточное богатство красок природы яркостью своих костюмов. Широкие юбки и покрывала обязательно расшиты блестящими на солнце нитками или зеркальцами. Руки украшают многочисленные браслеты.

Танцы в Раджастане игривые, веселые. Сюжеты обычно не религиозные, а связаны с сезонными работами или праздниками.

В общине Камад в Раджастане есть свой собственный очень своеобразный танец ТЕРА ТАЛИ. Он исполняется двумя или тремя женщинами, сидящими на земле. Металлические тарелочки привязываются к разным частям тела, в основном к ногам, и танцовщица ловко попадает по ним другими тарелочками, которые она раскручивает в руках, создавая определенный ритм. В зубах исполнительница держит маленький меч, а на голове у нее стоит кувшин. Научиться этому танцу довольно сложно, и обучение бывает очень продолжительным.

Мы танцуем раджастанский танец о весне, о празднике Холи, о любви:

Павлин танцует, распушив хвост
Юноши и девушки смешивают в чане с водой краски и смотрят, что получилось
Они наполняют брызгалки и обливают друг друга
Берут цветные порошки и высыпают их друг на друга
Девушка прихорашивается (красит губы, щеки, глаза, одевает красивую курту)
Наша любовь так сильна, и мы связаны подобно линиям судьбы,
Нас не разлучить ни на земле, ни на небе.



МАХАРАШТРА
На западе Индии, севернее Кералы расположен Штат Махараштра. Его столица Бомбей (современное название – Мумбай).


В этом штате множество достопримечательностей, но, пожалуй, наиболее интересны пещерные храмовые комплексы в Аджанте и Эллоре. К Махараштре примыкает анклав Гоа с прекрасными пляжами и наиболее развитой туристической индустрией.

Женщины в штате Махараштра одевают сари очень своеобразным образом – заматывая его в виде широких штанов, свободный конец сари часто обыгрывается в местных народных танцах. В Махараштре очень популярен милый кокетливый танец ЛАВАНИ.



ПЕНДЖАБ
Ни мусульманские, ни английские завоеватели так и не смогли до конца завоевать этот штат, в котором испокон веков жили смелые и воинственные люди.

Вольный дух очень характерен для Пенджабских женщин. В отличие от большинства индианок из других штатов, они не ходят, застенчиво опустив глаза, и вовсе не такие безответные. Пенджабская женщина может дать сдачи не только словами, но и, если надо, то и рукой.

Женщины этого штата предпочитали смерть в огне после того, как их мужья проигрывали битву с мусульманскими наемниками. Они сжигали себя живьем и считали, что это гораздо более достойно, чем находиться в гареме.

Пенджабские женщины, получив известие, что их сын погиб на поле боя, считали себя счастливыми матерями, т.к. самая достойная смерть – смерть на поле брани, а не в собственной постели.


Однако мусульманское влияние прослеживается в женском костюме. Наиболее распространен здесь шальвар камиз (платье, часто с богатой вышивкой, штаны и покрывало). Женщину в сари встреть в Пенджабе почти невозможно.

Танцы в Пенджабе необыкновенно задорные и зажигательные. Наиболее популярны искрометная Бхангра и веселая Гиддха.

Гиддху танцуют женщины. Этот танец сопровождается стихами из 4-6 строк, называемыми “Боли” (напоминают частушки). Это массовый танец, иногда от общей группы отделяются 2-3 танцовщицы и исполняют сольные партии, движениями изображая содержание песни.

В основном Гиддха исполняется во время фестиваля ТИДЖ, приветствуя сезон дождей, но ее также танцуют на свадьбах и других праздниках:

танцуйте, девушки, танцуйте, украсив руки браслетами, под горящими взглядами юношей, танцуйте!





ЮЖНАЯ ИНДИЯ
Фольклорные танцы часто посвящены сбору урожая и исполняется в каждой деревне по-своему, но в каждом из них можно увидеть, как крестьянки изображают слона, везущего повозку, показывают, как жнут и связывают в пучки траву, как собирают виноград или идут к реке за водой.

 Отправлено: 16.12.06 10:56. Заголовок: Re:

Mery
Ты протсо умнечка!

 Отправлено: 16.12.06 12:07. Заголовок: Re:

Барокко.


Барокко (итал. barocco - букв. - причудливый, странный) как направление началось приблизительно с начала XVII века. Основой для барочного стиля явился ренессанс, в котором можно видеть многие шаги, из которых позже выросли барочные движения.

Барочный танец по своему характеру - сценический, точнее, барочный стиль танца тяготеет к сцене.

Первыми барочными танцами были показательные танцы одной пары перед королём. Для этих танцев характерны, во-первых, сложность (в течение одного танца фигуры практически не повторялись), во-вторых - симметрия, т. е. зеркальность (в отличие от ренессанса, в котором зеркальной могла быть схема танца, но не движения, т. к. танцоры идут с одной ноги). В- третьих, появляется различия в исполнении мужской и женской партий (в определённом месте танца мужчина может сделать купе, чтобы поменять ногу).

Когда барокко набирает силу (сер. XVII века), появляются придворные балеты, в которых мог принимать участие и сам король (например, этим славился Людовик XIV). Сюжет у придворных балетов был аллегорический (например, король олицетворял собой солнце, а придворные - звёзды, которые поклоняются солнцу).

Кроме балета существовал придвовал придворный театр. В нем основное место занимала опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные отрывки. В опере массовые танцевальные сцены использовались также, как в античности - хор (хору назначалась определенная роль, например, облака, а в барочной опере танцовщицы представляли собой, например, тени умерших).

Опера в барокко тоже представляла собой нечто особое. Её сюжет был античный, но характер исполнения - барочный. Т. е. в центре внимания стояло не действие, а чувства героев (любовь, страдания).

Чтобы понять технику исполнения барочного танца, нужно обратить внимание на архитектуру, скульптуру, гравюру. Для скульптуры (Бернини) и живописи (П. П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) характерны эффективные декоративные композиции, парадные портреты. Гравюра в эпоху барокко представляла собой офорт (от франц. eau-forte - азотная кислота. Рисунок процарапывался гравировальной иглой в слое кислото-упорного лака, покрывающего металлич. Пластину, затем порцарапанные места протравливались кислотой, а полученное углубленное изображение заполнялось краской и оттискивалось на бумагу). Таким образом, результат было сложно предсказать, т. к. химическую реакцию контролировала природа, а не человек. В то время вообще шло быстрое развитие науки, и человек часто вступал в отношения с природой, с природными стихиями, неконтролируемыми явлениями (ставил эксперименты, проводил опыты). Это чувствуется и в музыке, где стиль барокко отличает, с одной стороны, стремление к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера*, оратория**, кантата***, пассион****), с другой - к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

Архитектуру барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) отличают пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В построении зданий используются эллипсы, спирали, сферы. Организация пространства рассчитана на зрителя, чтобы создать у него иллюзию: зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись создает иллюзию разверзшихся сводов.

Постановка руки в танце барокко как раз пример сслучая, когда эллипс кажется окружностью. Стихийность, так характерная для эпохи барокко, заключена в жесткую школу барочного танца. Существует джентельменский набор движений (сравнительно небольшой), с помощью которого и выражаются все чувства и тонкости сюжета.

В разных странах барочный танец имеет там различную манеру исполнения. Когда барочный танец попадает в страну, то он или доминирует там, как таковой, или включает в себя характерные танцевальные движения народа, живущего в этой стране. Примером может являться Англия. В отличие от Франции, где манера исполнения танца достаточно мягкая, в Англии движения рук более упругие, динамичные и открытые, что, возможно, связано с более строгим воспитанием.

Другой пример - аллеманда. Изначально германский танец, довольно простой по строению. А во что он превратился в барокко! Еще одним примером может послужить жига - старинный танец кетьтского происхождения. Барочная жига имеет очень мало общего с более древним исполнением танца.

Интересно также посмотреть как меняются танцы других стран, попадая во время барокко во Францию. Как пример возьмем контрдансы. Это композиционные танцы. Изначально появились в Англии. К концу XVII века в них стали попадать барочные движения. Во Франции буквально случился "бум" на контрдансы, т. к. они были достаточно не сложные по композиции, по сравнению с показательными барочными танцами, то они стали очень распространены, их с удовольствием танцевали и сотнями сочиняли с использованием различных игровых приемов галантного характера. Композиционные приемы контрданса попали в другие барочные танцы (менуэт, гавот и др.)

Барочный танец просуществовал во Франции вплоть до Великой французской революции (1789 - 1794 гг). С этого момента самым распространенным танцем во Франции стала фарандола, а затем появилась французская кадриль.


-----------------------------------------------


*Опера - муз.-театр. произведение, сочетающее сольное, ансамблевое и хоровое пение, инструментальную музыку,сценические и декорационные искусства.

**Оратория - муз. Произведение для певцов - солистов, хора и оркестра, в отличие от оперы предназначено для концертного исполнения. Обладаает эпико-драматическим характером и ясной сюжетностью.

***Кантата - крупное вокально - инструментальное произведение, обычно для солистов, хора и оркестра. Близка к оратории, но отличается от нее меньшим масштабом и отсутствием драматической разработки сюжета.

****Пассион - муз. Произведение, содержание которого основано на евангельской истории страданий и смерти Христа.

 Отправлено: 17.12.06 14:15. Заголовок: Re:

Вальс - Waltz- самый прекрасный танец!!!! обожаю вальс!


Первое упоминание о танцах, подобных вальсу, относится к 12, 13 столетию. Основные споры вызывают две версии происхождения танца - германская, в Англии долго называли его " немецкий" вальс, и французская, точнее, французско-итальянская. Очевидно только одно - венский вальс точно не из Австрии, а называют его так, поскольку пик популярности он пережил в начале 19 века в Вене под музыку Штрауса. Рассмотрим обе версии, при этом стоит заметить, что большинство исследователей считает его все-таки французским...

Вальс - это танец, который исполняется под музыку с тремя ударами в такте. Каждый такт начинается с ударного счета, а заканчивается менее выделенным, что создает большие трудности для начинающих, а для опытного танцора такой ритм создает восхитительные романтические переливы. Историю танцев на "три четверти" можно проследить достаточно легко, поскольку большинство танцев танцевалось и танцуется на два и четыре счета ( все таки ног у нас две!), а танцев на три счета не очень много.

Один из первых танцев в ритме "три четверти" - крестьянский французский танец из Прованса (Provence),о годе появления которого - 1559, писала Парижская газета " Ла Patrie " ("Родина") 17 января 1882 года. Этот танец исполнялся под народную музыку, называемую "Volta", хотя с данным названием в то же время существовал народный итальянский танец. На итальянском слово "volta" означает "поворот". Уже в первых вариантах танца основой его являлось непрерывное вращение.

В течение 16-ого столетия вольта становится популярной в залах королевских судов Западной Европы, где тогда проводились танцы. Arbeau описывает этот танец похожим на "гальярду"(Galliard), исполняемый под музыку в ритме 3/2, но быстрее. При этом вольта и гальярда танцевались в пять шагов на шесть ударов по музыке.

В вольте партнеры танцевали в закрытой позиции, но леди смещалась влево относительно джентельмена! Партнер держал партнершу за талию, леди клала правую руку на плечо джентельмена, поддерживая юбку левой рукой. Платье приходилось держать, поскольку во время вращений юбка запутывалась вокруг пары и мешала двигаться дальше.

Вольта тех дней похожа на современный, норвежский фольклорный вариант вальса. Как в любом танце со вращениями, так как один из партнеров фактически выполняет шаги вокруг другого, их приходится делать длиннее, чем в обычных шагах в сторону. При этом обычно ноги партнера длиннее ног партнерши, и для того, чтобы партнерша могла обойти партнера, в норвежском вальсе он поднимает ее над полом и переносит по воздуху. В вольте партнеры делали то же самое, при этом так держась друг за друга, что в светском обществе танец стал считаться крайне безнравственным и был запрещен королем Франции Луи XIII (1610-1613).

Вольта, изначально исполнявшаяся на три счета, но фактически в пять шагов, постепенно стала исполняться под музыку в пять счетов. Очередные описания танца на три счета под названием "Hole in the Wall" были сделаны Playford в 1695. На этом кончается история вальса во Франции...

В 1754 в Германии появилась первая музыка, которая отдаленно напоминала современные вальсы и называлась "Waltzen". До сих пор исследователям, изучающим происхождение современных танцев, неизвестно, каким образом происходило слияние и взаимодействие двух танцев - "Waltzen" и "Volta", хотя по-немецки слово "waltzen" тоже означает " вращаться". Музыка, по ритму и характеру совпадающая с современными мелодиями венского вальса, появилась в 1770 году. Танцы, "похожие на вальс", впервые исполнялись в Париже в 1775 году.

"Waltzen", как и вольта, не соответствовал нормам морали того времени. В 1799 Arndt описывал этот танец: " Леди подняли длинные платья так, чтобы не запутаться и не наступить на них, платья понесли их, как ковер, над землей, прижимая тела партнеров близко друг к другу..."

Однако танец стал очень популярным в Вене. Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, на 3000 пар. В 1812 танец появляется в Англии под названием "немецкий вальс" и вызывает большую сенсацию, наибольшей популярности достигая в 1816 году.

Разгневанный лорд Байрон в 1813 году, увидев свою жену в руках друга на недопустимом расстоянии, писал: " Здоровый джентльмен,как гусар, раскачивается с дамой, как на качелях, при этом они вертятся подобно двум майским жукам, насаженным на одно шило".

Борьба против "немецкого вальса" продолжалась, в 1833 в книге "Правил хорошего поведения" Мисс Селбарт писала:" этот танец - только для девиц легкого поведения!".

В разных странах этот "король" танцев приобретал те или иные национальные черты. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка и др. Пожалуй, ни один танец не может соперничать с ним в столь длительной и постоянной популярности. В результате развития музыкальной формы вальса в начале ХХ века в 20-х годах в Англии появились новые танцы: вальс-бостон и медленный вальс. Они и стали родителями современного конкурсного медленного вальса.

В 1999 году, 3 июня, исполнилось сто лет со дня смерти Йохана Штрауса, "Короля вальсов". Он родился 25 августа 1825 года в Вене, умер в 1899 году. Отец его, родившийся в Вене в 1804 году, был тогда самым популярным композитором в Австрии, звали его тоже Johann Strauss. Благодаря его воспитанию, а также тому, что оба они родились в Вене, вальс стал носить имя "венского". Очень долгую по тем временам жизнь "Король вальсов" прожил в музыке, написав более 500 вальсов, различные польки, кадрили, марши. Он был трижды женат, его первая жена Jetty Treffz, певица, убедила его попробовать силы в оперетте, и его "Летучая мышь" (1874) и "Цыганский барон" (1885) стали классикой оперетты. Огромное число композиторов середины 19 века, братья и племянники Штрауса писали вальсы, вдохновленные творчеством Йохана Штрауса (Johann Strauss).

В настоящее время "Венский Вальс" исполняется в ритме около 180 ударов в минуту, с ограниченным набором движений: change steps, hesitations, hovers, passing changes, natural и reverse turns, перемещение в центр и вращение (Fleckerls), переходящее в contracheck. До сих пор он не включен в программу Блэкпула, а за последние три года из программы для хобби и Е класса был вытеснен танго, а затем вообще перенесен в С класс, поменявшись местами с медленным фокстротом.

ВАЛЬС.


Несомненно, самым любимым и изысканным танцем 19 века был вальс. Существовали <просто> вальсы, когда каждая пара была предоставлена самой себе, и <фигурные> вальсы, состоявшие из определенной последовательности фигур.


па вальса - есть два основных шага в вальсе: шаг вперед (выполняется с правой ноги) и шаг назад (выполняется с левой ноги). В 19 веке эти два шага объединяли в единое па вальса, в современных учебниках описывают как два вальсовых шага.

шаг вперед - перед шагом делается маленькое плие. На <раз> скользящий шаг правой ногой вправо по диагонали. Вес переносится на правую ногу. На <два> разворот на 180 градусов через правое плечо, левая нога скользя ставится в четвертую позицию за правой, на полупальцы. На <три> правая нога подтягивается к левой, ступни опускаются на пол. Плие.

шаг назад - На <раз> скользящий шаг левой ногой влево по диагонали назад. Вес переносится на левую ногу. На <два> разворот на 180 градусов вправо, правая нога подтягивается и ставится на полупальцы перед левой (рекомендуется в третью позицию). На <три> обе ступни ставятся на пол. Плие.

Дама начинает вальс с правой ноги вперед, кавалер - с левой назад.

 Отправлено: 17.12.06 14:56. Заголовок: Re:

как интересно!!!! Mery - ты супер!!!!!!

 Отправлено: 17.12.06 17:46. Заголовок: Re:

Кэри спасибо!!!!!

 Отправлено: 28.12.06 12:32. Заголовок: Re:

СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ТАНЦЫ


По Yvonne Kendall MEDIEVAL DANCE

On-line Reference Book for Medieval Studies, 2002


Введение:

С самых ранних дней цивилизации танец был формой общественного выражения во всем мире, служа различным культурным назначениям. Среди этих назначений были поклонение, празднование особых событий, церемонии, торжественные приемы, физическая подготовленность и военные учения. Танец был регулярной частью религиозных практик в большинстве главных религий, и был общепринят в Христианстве до XIII века. Он считался дополнением к музыкальному прославлению, вокальному или инструментальному. Общественные события и светские праздники, которые часто были связаны с религиозными торжествами, также разнообразились танцами, как и официальные церемонии, такие как королевские визиты и коронации. Но это физическое проявление радости и восхваления не было ограничено особыми поводами. Танец был также частью повседневной жизни. Существует множество сообщений о послеобеденных танцах и использовании танцев для создания здорового тела, которое Платон, среди других, считал необходимым компонентом граждан при демократии. Это связывало танцы с военными упражнениями, большинство из которых делалось на ногах и требовало не только физической выносливости, но также резвости и быстрой работы ног.

Танцы также были смыслом дискуссий писателей, философов и религиозных лидеров, которые часто использовали танцевальные образы, как часть их лексикона метафор. Образы так разнообразны, что Аристотель, Св. Августин и Боккаччо, все обращались к танцам в своих работах. Религиозные и литературные работы, включая Библию, составляют основные источники относительно танцев, некоторые метафорические, некоторые функциональные.

Любое точное понимание танца является помехой для эфемерной природы этого искусства. В отличие от визуальных искусств, которые являются совершенством, будучи созданы однажды, исполнительные искусства постоянно воссоздаются. Для танца это особенное обстоятельство, так как, в отличие от музыки, до XVIII века не существовало никакой реальной нотации, и до первой половины XV века не было никаких учебных руководств, по крайней мере, в западной культуре.

Имеется несколько способов, служащих для получения информации о танцах средневекового периода. Упоминания танцев в литературе, религиозных томах и философских трактатах составляют только один круг источников, дающих подобные указания. Другие записи, такие как личные письма и посольские послания, добавляют свой взгляд. Также могут быть найдены иконографические ссылки, не только в произведениях искусства ради искусства, но и в украшениях домашней утвари.

Позднее, теоретические и практические трактаты давали более специфическую информацию, которая теперь может быть в определенных рамках восстановлена. Хотя это исследование, близко связанное с растущим пониманием нами средневековой музыки, делает возможным исполнение, представление танцев до XV века должно оставаться преимущественно гипотетическим.


ТАНЦЫ В ЗАПАДНОЙ КУЛЬТУРЕ

В западной культуре танцевальная музыка составляет большую часть репертуара инструментальной музыки средневекового периода. Несмотря на отсутствие хореографии доступной до 1445 года, существуют примеры танцевальной музыки, относящиеся ко времени Древней Греции. Общие описания и иконографические образцы специфических танцев сохраняют некоторые идеи природы этих танцев.


А. Древние танцы

Танец, как и музыка, служил духовным и светским целям в Древнем Западном мире. Помимо этого, однако, сохранившиеся упоминания танцев являются метафорическими, философскими, практическими и иконографическими. Пример метафорической ссылки приходит от Аристотеля, который в его "Метафизике" (VII-9), сравнил движение материи с танцем. В IX книге Энеид, Вергилий так же упоминает "сверкающие планеты танцующие в их сферах". Аристофан, Эсхил, Эврипид и другие использовали танцевальные метафоры во многих случаях. Например, работы Аристофана содержат больше восьмидесяти упоминаний танцев. Эти упоминания не ограничены комедиями, как можно ожидать, но также обильны и в трагедиях.

Философские упоминания танцев имеются, например, в разделе "Законы" "Диалогов" Платона. Платон выдвигает следующий взгляд: "танцы как имитация целей музыкального рассказа для сохранения достоинства и свободы". Он также утверждал, что сочетание ритма и мелодии создавало хоровое искусство, в то время как ритм и движение создавали танец. Более прагматичным является его мнение, что физическая активность помогает балансу музыкальной активности в жизни здорового человека. Гораций, однако, использует житейский тон, описывая развлекательную ценность танцев, когда он рекомендует: "Данный момент для пития, данный момент для некоторого танцевания для хорошего сердцебиения". (Оды I.xxxvii.1)

В нескольких пьесах Аристофана появляются практические указания, включая инструкции о помещения для танцев, исполняемых под хор. Это показывает использование танцев для развлекательных целей и как части политических комментариев. Эти указания дают иконографические доказательства искусства Древней Греции. Керамика VII - VI веков (до н. э.) показывает хоровые танцы-песни, названные впоследствии дифирамбами. (Существует отличная иллюстрация в работе McKinnon'a, стр.59.) В течение этой эры ученые Александра собрали и каталогизировали приблизительно 50 типов танцев. Среди уцелевших фрагментов греческих музыкальных записей, существует немного танцевальной музыки, хотя и нет реальной хореографии помимо смутных описаний.


Б. Танцы и Христианство - раннее Средневековье

Большинство сохранившихся упоминаний танцев этого периода исходят из религиозных источников, изначально заимствованных христианами из иудейской традиции. До XIII века санкционированные церковью танцы были признанной частью христианского культа. В IV веке Св. Григорий советовал Императору Юлиану, последнему императору, принять официальную позицию в отношении христианства, сообщающая ему, что танцы прекрасны, если исполнены во славу Господа, но не когда они передразнивают распутные движения язычников.

Вопреки мнению Григория о танцах, Амброз, Епископ Милана, среди других, убеждал, что связи между физическими движениями танцев и духовными материями усиливаются. Он беспокоился, что физическая природа танцев обязательно омрачит духовный аспект поклонения, потенциально ведя к греховному поведению.

Как Древние Греки, Св. Августин использовал танец в метафорическом выражении, а также в философском. В его ранних записях он заклинает своего читателя: "прими мои слова, потому как я могу изливать их без потери. Но если я пою, в то время как ты предпочитаешь танцевать под другую мелодию, даже так я не сожалею о моих усилиях дать совет". Это отчетливо повторяет библейское выражение: "Мы играли для вас на свирели /piped/, но вы не танцевали" (Матвей 11:17). Здесь снова ясно, что Августин, возможно как следствие его африканских корней, признавал танец как нормальную часть жизни, сравнивая слова его совета для мелодии, которую можно выбрать для танца или нет.

Св. Изадору, Архиепископу Севильи в VI веке, было, фактически, предписано Консулом Толедо, создавать хореографии для определенных церковных событий. Некоторые ученые полагали, что вторжение и последующее влияние мавров, несущих в себе мощные танцевальные традиции Африки, привело к тому, что испанцы дольше сохраняли практику религиозных танцев, чем у другие европейцы. /Mozarabic/ месса веками включала танцы, даже переживая одиннадцати вековые попытки отменить такую практику.


В. XII и XIII века

Первая сохранившаяся средневековая танцевальная музыка датируется этим периодом. Хотя Одон, Епископ Парижа в XII веке, воевал против танцев, из-за чего он, как и Григорий и Амброз, видевшие их потенциальные крайности, он плыл против течения. В "Кантигах Святой Марии" XIII века, собранных испанским королем Альфонсо X (известным как "Мудрый"), танцы являются частью текста книги, также как и изумительные украшения миниатюрами. Некоторые из миниатюр показывают танец как часть религиозного сюжета этих песен; другие изображают его как часть деревенской жизни. Например, на иллюстрациях для Кантиги 120, лирической кантиги восхваления Марии, Мария, Иосиф и младенец Иисус окружены музыкантами, которые играют, в то время как остальные танцуют. Кантига 409 начинается словами: "Может Совершенная Дева, которая есть наша надежда, прославляться нами песнями и танцами". Кантига 62, однако, о порочных людях из города, танцующих, в то время как одна женщина приходит, чтобы спасти своего заложенного сына от ростовщика.

XIII век также видел начало записи инструментальной музыки и светской музыки. Кароль, популярный сначала во Франции, а затем в Англии, был танце-песней, возможно, происходящим от греческого дифирамба. Он мог танцеваться в кругу, в цепочке, или как процессия. Иллюстрации этого танца находят даже во Французской библии этого периода (Библиотека Искусства Бриджмана, номер 68722). Кароль также упомянут по названию в иконографических образцах, найденных в "Le roman de la rose" (листы 49, 50, 54, 58).

Другие французские литературные источники с упоминаниями танцев включают "Le roman de la violette" и "Remede de Fortune". Последний, прославленного поэта-композитора Гульема Машо /Guillaume de Machaut/, показывает близкую связь музыкальной, танцевальной и поэтической форм. Вдобавок, "Remede de Fortune" включает иллюстрации с танцами. Рондо, форма найденная в этой работе, которая обычно используется средневековыми поэтами и композиторами, считается родственной круговому танцу. Вероятность, что этот танец является каролем, была определена случайным использованием слова "певчий" /chanter/ (петь), найденным с каролями в форме рондо.

Три других французских танца, ductia, estampi (также называемая stantipes) и nota, также сохранились только в виде их музыки. Оба танца имеют мелодии, которые повторяются, первая из каждой мелодии имеет открытое окончание, в то время как повтор имеет немного отличающийся закрытый конец. По сравнению с дукцией, эстампи имеет больше мелодий (по крайней мере, 4) и эти мелодии длиннее и мелодически сложнее. Они представляют первые исключительно инструментальные танцы средневекового периода, которые сохранились в музыкальной нотации, все они обсуждаются в "De musica", трактате, написанном в 1300 году Grocheio. Современное исследование Christopher Page и Timothy McGee предполагает, что дукция, упомянутая только в литературных указаниях и в Grocheio, не в музыкальных названиях, может быть тоже самое, что и кароль. Детальное обсуждение этих танцев можно найти в "Medieval Instrumental Dances" McGee.

Необычная связанная с танцами практика стала известна в XIII веке. Danse macabre или totentanz найден на многочисленных гравюрах на дереве, миниатюрах и других иллюстрациях с позднего XIII века до XX. Полагают, что создание этого танца было связано с ужасным числом смертей, обусловленных чумой. Танец, обычно изображавший как скелеты (представляющие Смерть), играя на музыкальных инструментах, одновременно танцуют, был больше чем литературным или иконографическим символом. Решения церковного синода, запрещающие эти танцы на кладбищах и других святых местах, устанавливают его реальное существование.


Г. XIV век

Похожие танцы XIV века включают в себя istanpitta и saltarello, оба инструментальные танцы из Италии. Истанпитта мелодически сходна на эстампи, но формально более замысловата, в то время как сальтарелло описан в текстах и иконографии как оживленный прыгающий танец. Обнаруженные в начале XV века в Кодексе Фаэнца, эти танцы, очевидно, являются предшественниками самых ранних известных композиций, также найденных в начале XV века в Италии. Использование танцев в итальянском обществе XIV века описано в "Декамероне" Боккаччо. В конце большинства из десяти дней юные рассказчики развлекают себя после обеда музыкой и танцами. Особо упоминается карола, наиболее вероятно, родственная французскому каролю.

Важный французский источник, содержащий литературные, танцевальные, музыкальные и иконографические образцы, "Roman de Fauvel", хорошо известное сатирическое произведение, чье создание было работой многих авторов, среди них композитор Филипп де Витри /Philippe de Vitry/. Упоминания танцев находят среди миниатюр, которые украшают этот насмешливое мнение о Дворе и Церкви в средневековой Франции. В этих миниатюрах веселые фигуры, в животных масках и без них, скачут друг с другом.

Классические английские Кентерберийские истории Джефри Чосера наполнены упоминаниями местных танцев в общественном и метафорическом контекстах, начиная с пролога, где молодой человек признан социально и сексуально превосходным, так как он мог "песни исполнять: и танцы". Это метафорично повторено в "Squieres Tale", когда "крепким" детям Венеры сказали "танцевать". Другие подобные ссылки найдены в рассказах "Pardoner", "Franklin", и, как это не удивительно, "Wife of Bath". Особым интересом является утверждение, найденное в рассказе "Man of Law's", где на религиозный праздник ссылаются как на причину для танцев: "At Cristemasse myrie may ye daunce!" Это подтверждает продолжающиеся отношения танцев с религиозными праздниками.


Д. XV век

Первый танцевальный трактат в западной культуре появился в первой половине XV века. Найденные только в Италии, эти источники дают описания шагов и хореографию для ballo, bassadanza, quaternaria, saltarello, и piva. Балло можно использовать как общий термин для любого танца, но также этот термин более частное использование, касающееся хореографии с изменениями мизуры /misura/ (размер и/или темп). По темпу мизуры бывают:

1) bassadanza - самый медленный танец этого периода, может быть мизурой для балло или самостоятельного танца. Он назван "низким" [bassa] танцем из-за отсутствия в нем скачков и прыжков. Хотя он, очевидно, связан с Бургундским бассдансом /basse dance/, они имеют некоторые стилистические отличия, которые их разделяют. Среди этих отличий более гибкая композиция бассадансы, как противопоставление более ограниченному рисунку шагов возможному в бассдансе [Библиотека Искусств Бриджмана, номер 62348].

2) quaternaria - единственная танцевальная мизура XV века, которая не найдена как самостоятельный танец. Быстрее, чем бассаданса, это четырех-тактовый прогулочный шаг с топом на последний такт.

3) saltarello - в Испании называемый alta danca [высокий танец], это веселый танец, который включает удары /kicks/ и прыжки. Один из учителей танца начала XVI века, Антонио Корназано, говорит о нем как "самом забавном танце из всех". Учитывая упоминания, датированные XIV веком, сальтарелло является самым старым известным итальянским танцем [Библиотека Искусств Бриджмана, номер 49735].

4) piva - относится к танцам с пасторальными ассоциациями, также как и инструмент (маленькая волынка), который, как известно, использовали для аккомпанемента. Самый быстрый танец этого периода, часто он был украшен кружениями, поворотами и другими подвигами виртуозности.

Гуглиельмо Эбрео /Guglielmo Ebreo/, еврейский учитель танцев начала XV века, который позднее обратился в Христианство и взял имя Джованни Амброзио, написал самый ранний из известных танцевальных учебников. Озаглавленный "De practica seu arte tripudii" ["О практике или искусстве танца"], этот трактат включает описания шагов, хореографии и танцевальные мелодии для общественных танцев. Руководство Гуглиельмо также содержит раздел о теории танца, обращенный к таким темам как запоминание, манеры, а точнее, изящная небрежность названная sprezzatura. Затем автор энергично берется за защиту танца, как важной науки, придав этому форму диалога, отвечая на вопросы мифического ученика.

Хотя во Франции и Италии литургический танец больше не был распространен в начале XV века, в Испании он все еще был силой, с которой нельзя не считаться. Танец певчих /the Dance of Seises/ все еще применялся в Севилье в 1439 году, и образцы танцев на праздник Тела Господня исполнялись даже позднее. В XV веке севильский архиепископ, Джейм де Палафокс, пытался останавливать эту традицию, но после представления по приказу в Риме, Папа Евгений IV не нашел недостатков в танцах, и, на самом деле, одобрил их продолжающееся использование. В конце концов, в стороне от официальных католических церковных книг, танцы стали почти всецело светским искусством в большей части Европы.

В конце XV века Франция увидела создание своего первого танцевального учебника. Изящно украшенный манускрипт, известный как Брюссельский, принадлежащий Маргарите Австрийской, содержит несколько хореографий для бургундских бассдансов с музыкальной нотацией для большинства из них. Большая часть музыкальных записей созвучна тенору из песен и инструментальных сочинений того периода. "L'art de bien danser" [около 1488] Михеля Тулуза /Michel de Toulouze/ имеет некоторую согласованность с Брюссельским манускриптом, но, в дополнение к обычным бассдансам (регулярным бассдансам), этот печатный источник включает несколько необычных (нерегулярных) бассдансов. Оба источника содержат некоторую теоретическую информацию и инструкции по исполнению шагов и по устройству фраз (мизурам).

Регулярные Бургундские бассдансы были составлены из пяти шагов: reverence, branle, simple, double, and reprise. Каждый шаг имел специфическое место в мизуре (меру или, точнее, фразу) и число и комбинации шагов создавали мизуры разного размера. Риверенца, например, это поклон, который начинает и заканчивает каждую композицию. Бранль, шаг, который не надо путать с композициями XVI века с таким же названием, покачивающееся движение в обе стороны, которое следует за риверенцой, и заканчивает каждую мизуру. Простые шаги всегда делаются по два; один короткий шаг опускаемым телом и один длинный с поднимаемым. Они всегда предваряют двойной, и могут также следовать за ним или нет. Двойной шаг со структурой из трех движений: первый шаг с опускаемым корпусом, другие два с поднимаемым, обнаруживается в нечетном количестве (1, 3, или 5).

Количество двойных определяет размер мизуры - маленький /petite/ (1 двойной), средний /moyenne/ (3), большой /grande/ (5), в то время как присутствие или отсутствие простых после двойных определяет степень совершенства мизуры: есть простые после двойных = совершенная мизура /mesure parfaite/, отсутствуют простые = несовершенная мизура /mesure imparfaite/. Репризы делаются по три в регулярных бассдансах, но могут быть найдены и по одной в нерегулярных танцах. Примеры, приведенные ниже показывают структуру мизуры. Риверенца заключен в скобки, поскольку он имеет место только в начале композиции; внутренние мизуры его не имеют.

Petite mesure parfaite = [R] b ss d ss rrr b

Petite mesure imparfaite - [R] b ss d rrr b

Grande mesure parfaite = [R] b ss ddddd ss rrr b

Grande mesure imparfaite = [R] b ss ddddd rrr b

"La spagna", известная из французского хореографического источника как "Casulle la novelle", является единственной композицией, согласующейся в обоих источниках, французском и итальянском.

Хотя в хореографических источниках существует мало материала для реального представления о самых ранних типах исторического танца, то, что он действительно существовал, подтверждается иконографическими источниками. Эстампы, гравюры, рисунки, скульптуры и хозяйственные предметы, такие как вазы, это только некоторые из источников для графической информации о танце. Танцы редко идентифицируются, но предполагаемые движения часто наводят на мысль о вполне определенных танцах. Группы людей, держащихся за руки, в линии или в кругу, например, являются типичными признаками исполнения танца. Особенно в случае если поблизости есть музыканты, и если эти музыканты, по-видимому, участвуют в исполнении. Пары в правильных линиях, движущиеся к королевским особам также являются показателями. Одиноких танцоров или группы прыгающих или с ногами в воздухе, тогда как они имеют веселое выражение лица, можно интерпретировать как танцоров. Такая тонкость как драпировка одежды, пока имеет место предполагаемое движение, является полезной подсказкой. Все эти признаки могут давать перекрестные ссылки с письменными описаниями и с теми иконографическими источниками (например, иллюстрированные литературные работы), которые упоминают танец или изображенное движение для того, чтобы дать дополнительную информацию для изучения танцев в западной культуре.

 Отправлено: 28.12.06 12:38. Заголовок: Re:

клево!!!!!!!!

 Отправлено: 28.12.06 12:51. Заголовок: Re:

Романа спасибо

 Отправлено: 28.12.06 13:06. Заголовок: Re:

Mery да не фто

 Отправлено: 01.01.07 21:06. Заголовок: Re:

СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ТАНЦЫ

Даркевич В.П.

Народная культура Средневековья: светская праздничная жизнь. М., 1988. С.97-103

Конспект Горченко Алины.


ТАНЦЫ

Пляска вносит лад и меру в душу смотрящего, изощряя взоры красивейшими зрелищами, увлекая слух прекраснейшими звуками и являя прекрасное единство душевной и телесной красоты.

Лукиан. О пляске.


Ни один общественный и домашний праздник не проходил без танцев - торжественных и веселых, грубоватых и изысканных, неторопливых и стремительных. Плясали на площадях, лесных полянах и постоялых дворах, в церквах и дворцовых залах. Простые танцевальные формы средневековья, различные по хореографической структуре и музыкальному сопровождению, дали начало многим танцам эпохи Возрождения. Судя по маргинальным иллюстрациям, вплоть до XV века простонародные и придворные танцы имели много общего. Первые отличались большей непосредственностью, сохраняли связь с трудовыми процессами, языческими и бытовыми обрядами. Стиль же аристократических танцев, входивших в универсальную систему куртуазных ценностей, с XII века подчинялся регламентированному этикету. Им "приличествует сохранять известное достоинство, смягчаемое легкой грацией движений" (Бальдассаре Кастильоне - "Придворный", 1528). Синтетичное хореографическое искусство средневековья не существовало вне музыки, которая усиливала выразительность танцевальной пластики, составляла эмоциональную и ритмическую основу танца. Плясали под инструментальную музыку и пение самих танцующих.


Хороводы.

Во вступлении к новелле первого дня "Декамерона" Боккаччо рассказывает о развлечениях жизнерадостного общества в загородном имении под Флоренцией: "Девушки и юноши умели танцевать, некоторые - играть и петь, а потому, как скоро убрали со столов, королева велела принести музыкальные инструменты. Затем, по ее распоряжению, Дионео - на лютне, а Фьяметта - на виоле заиграли медленный танец. Королева отослала прислугу поесть, а затем она, другие дамы и два молодых человека стали в круг, и начался плавный круговой танец. После этого все стали петь прелестные веселые песенки". Описанию Боккаччо соответствуют спокойные, немного жеманные хороводы-шествия в живописи треченто и кватроченто (фреска "Доброе правление" кисти Амброджо Лоренцетти в палаццо Пубблико, Сиена, 1337-1339).

В "Романе об Александре" шесть девушек и юноша исполняют круговой танец-рондо под звуки переносного органа. Медленно и церемонно они ходят сомкнутым кругом, держась за руки. Меланхолическое рондо сопровождалось монотонным пением-речитативом. Маргинал связан с темой пиршества царя Пора в честь золотого павлина. На лиможском жемельоне XIII века из Вены 16 кавалеров и дам ведут замкнутый хоровод под музыку виелиста и плясуньи с кастаньетами. Танцоры скомпонованы вокруг центрального медальона, где коронованный властитель со скипетром любуется трюками акробатки.

Архаичные коллективные танцы с построением в круг возникли в глубокой древности. В крестьянской среде они не порывали связей с аграрной магией во время календарных празднеств. Обрядовые хороводы выполняли охранительные функции: в пределы магического круга злые духи проникнуть не могли. Круговые танцевальные фигуры восходили к культу солнца и полной луны, являлись движением символическим. Но постепенно их древнее значение забывалось (десемантизация).

В живописи Балкан эпохи Палеологов хороводы сохранили значения плясового священнодействия, но уже в христианской трактовке. Они напоминают сцены из Византийской жизни: "Простой и рыночный народ принялся водить хороводы и распевать о событиях, на ходу сочиняя песни". В росписи Преображенской церкви (1335-1342) Хрелевой башни Рильского монастыря девять мужчин в коротких туниках исполняют сакральный танец "хоро" ("коло"). Образовав замкнутый круг, они держатся за руки, но не с рядом стоящим, а через одного, так что их руки скрещены. На фоне скалистого пейзажа играют 5 музыкантов (с кастаньетами, трубой, псалтирем (арфовый инструмент), лютней и барабаном). Фреска иллюстрирует псалмы: "Все дышащее да хвалит Господа!" (пс. 150, 6); "Да хвалят имя Его с ликами, на тимпане и гуслях да поют Ему" (пс. 149, 3). Юноши славят Творца в мажорной динамической пляске. Теми же псалмами вдохновлена сцена хоровода в росписи монастырской церкви Св. Гавриила в Лесново, где танцорам аккомпанирует царь Давид с псалтирем.


Кароль-фарандола.

Хотела б я Робен,

Чтоб в праздник наш веселый

Нас всех повел ты фарандолой.

Адам де ла Аль

Игра о Робене и Марион (XIII в.)

Нередко в готических кодексах изображали кароль (фарандолу). Танцоры, став в цепочку, двигаясь по одной линии. Опущенные руки подавали друг другу или держались за платки, ветви, букеты цветов. Цветы и молодые ветви символизировали конец зимы и возрождение жизни. Верили в их оберегающую целебную силу. Незамысловаты движения фарандолы: шаги, бег, изредка скачки. Танец возглавлял ведущий. У ведущего и замыкающего свободная рука лежала на поясе. Кароль мог быть мужским, женским или смешанным.

Чопорный и замедленный придворный кароль отличала известная манерность. В "Романе об Александре" его танцуют под музыку виолы и двойного барабана. На другой миниатюре под ритмическое сопровождение барабана, тарелок и колокольчиков чинно выступают две цепочки девушек и молодых людей. На нижнем бордюре л. 58 кароль отличается утонченной грацией. Цепочка из двух юношей и трех девушек неторопливо шествует вправо, руки их едва касаются. Кавалер, замыкающий ряд, целует свою подругу. Танцоров приветствует элегантная дама с венком (?), которым она готова наградить ведущего; у ее ног сидит комнатная собачка. Бородатый музыкант отбивает такт на двух барабанчиках, висящих на спине подростка. Вокруг вьются виноградные лозы. Избранное общество развлекается в саду на лоне природы - зрелище, очаровавшее молодого Салимбене в Пизе: "Внутри над всем двором был протянут зеленеющий виноград: Были там также отроковицы и отроки в лучшем возрасте, любезные красотой одежд и пригожестью лиц. И держали в руках, как женщины, так и мужчины виелы и кифары:, на которых исполняли сладчайшие наигрыши и сопровождали их подходящими телодвижениями".

Хоровод и кароль - излюбленные танцы молодежи, принадлежавшей к цвету феодальной знати. Хореография танцев следовала этикету изысканного ухаживания. Оплакивая смерть Леопольда Австрийского (1230), анонимный поэт восклицал: "Кто будет теперь запевать нам песни в Вене во время хорового пения, как он это часто делал? Кто поведет наш хоровод осенью и в мае?" На миниатюре аллегорического "Романа о лозе" Гильома де Лориса (рукопись XIV века Оксфорд, Бодлеянская библиотека, MS Mus. 65) нарядные кавалеры и их возлюбленные попарно вышагивают под нехитрую мелодию волынки и флейты. На рисунке представлен пророческий сон юного героя романа: в мае, когда все живое радуется весне, он переносится в чудесный сад наслаждений - подобие земного рая. За стенами сада Веселье с Забавой ведут хоровод, во второй паре пляшут Амур с Красотой, прекрасную даму Щедрость держит за руку Артур Бретонский. Танец, "рассеивающий семена любви", знаменует господство Венеры и ее сына Купидона. На миниатюре куртуазно-любовная аллегория напоминает весенний праздник: знатные девушки с поклонниками танцуют кароль в саду на цветущей лужайке. Все охвачено светлой радостью бытия: зеленые поляны, сверкающие краски, фигуры, исполненные юношеской пленительности и грациозности. Сравним описание майских забав во французском романе "Гийом де Доль" (п. п. XIII в.): на лугу водят хоровод девицы и молодые люди, еще не достигшие посвящения в рыцари. Одна из дам, выдвигаясь из круга, начинает плясовую песню: "Там далеко на зеленом лугу - Вы не чувствуете вовсе любовных страданий. - Туда дамы идут, чтобы водить хоровод. Смотрите, держите руки. - Вы не почувствуете любовных страданий, как это чувствую я".

В "Псалтири королевы Марии" танцующих мужской кароль сопровождает запевала. Вероятно, припев танцоры подхватывают хором. Песнепляске вторят барабанщик и музыкант с волынкой. Мелодии песен (chansons de carole) и инструментальный аккомпанемент определяли темп танца.

Без фарандолы не обходился ни один праздник, ни одна свадьба. В "Псалтири Лутрелла" цепь танцоров выходит из главных ворот Константинополя. Город окружен зубчатыми стенами с круглыми башнями. На центральной площади возвышается собор готической архитектуры. На некоторых фахверковых домах вывески корчмы - шест с пучком веток. Фарандолу ведут под громкую музыку двух длинных труб, рожка и флейты с барабаном. Женщины глазеют на зрелище со стен. Возможно, сцена танца связана со словами псалма: "Рано насыти нас милостью твоею, и мы будем радоваться и веселиться во все наши дни" (пс. 89, 14). В отличие от театрализованных и сдержанных танцев знати, для живой веселой фарандолы горожан характерны импровизационность, резко обозначенный ритм (флейта, барабан, волынка). Танец, плавный и медленный, мог убыстряться и переходить в бег. Двигаясь, разомкнутой цепочкой, исполнители вскидывали согнутые в коленях ноги, торс оставался неподвижным. Пляска увлекала и музыкантов.

Быстрота и порывистость - отличительные черты крестьянского кароля. В рукописи "Декад" Тита Ливия цепочка поселян под музыку волынки безудержно несется по цветущему лугу. У народов Европы сельская фарандола - не только увеселение вилланов, но и часть аграрно-магического действа. Верили, что танцоры, проходящие по полям из села в село, содействовали пробуждению природы. Там, где они ступили, нивы быстрее зацветут и принесут обильный урожай. Чем выше подскакивали участники шествия, тем выше должны подняться всходы.

В "Часослове Ивана II" работы Пюселя пасторальная сценка словно выхвачена из жизни: приветствуя рождение Спасителя, пастухи пустились в необузданный пляс. Сплетя руки, они неуклюже, но самозабвенно переступают с ноги на ногу, подпрыгивают и кружатся. Импульсивное веселье вскружило голову даже старику. Танцорам аккомпанируют волынщик и игроки с парными барабанчиками - доморощенные деревенские музыканты, отбивавшие хлеб у профессионалов.

Один жонглер с негодованием писал, что "слепые" крестьяне, отвергая благородных менестрелей, теснятся вокруг своих "пастухов", как возле бочки с пшеницей, выставленной на продажу. День и ночь вилланы готовы слушать тех, у кого барабан и волынка звучат громче. Собрав побольше денег, сельские музыканты возвращаются к повседневным трудам: один берется за мотыгу, другой - за косу, одни исправляют ров, другие молотят.


Парные танцы.

Танцы парами, порицаемые церковью и городскими властями, не получили широкого распространения до начала XV века, когда придворные и народные танцы окончательно разделились. Ранее господствовали групповые песнепляски. В сценах крестьянских празднеств в живописи и графике XV - XVI веков (Нидерланды, Германия) мужчины и женщины танцуют несколькими парами, построившись в затылок друг к другу, шагая вперед и в стороны с подскоками и притопыванием. Неповоротливые крестьяне отплясывают довольно нескладно, но страстно и до конца отдаются танцу под звуки волынок.


Танцы с мечами.

У них (германцев) один вид зрелищ, и на всех собраниях тот же самый: нагие юноши в виде забавы прыгают между мечами (воткнутыми в землю острием вверх) и страшными копьями.

Тацит. Германия.

Воинственные песнепляски с мечами были распространены по всей Европе. Восходя к языческим обычаям варварских племен, они кое-где дошли до наших дней. Культовые танцы с оружием первоначально служили для магической защиты общины: отгоняя духов бесплодия, танцоры стимулировали весеннее возрождение растительности. В Балкано-Карпатском регионе перекрещение мечей с целью дарования здоровья было одним из элементов врачующей магии. Пляски с мечами исполняли при феодальных дворах, где процветал культ оружия, а в деревнях - на рождество и масленицу.

Воин в сольной пляске с мечом и миндалевидным щитом выгравирован на серебряном браслете из киевского клада (к. XIII - п.тр. XIII вв.). На другой створке браслета ему соответствуют фигурки танцовщицы и гусляра. Видимо, имеются в виду игрища при княжеском или боярском дворе: в средние арочки створок вписан геральдический орел - эмблема знатности и власти. В инициале новгородского Евангелия "пляска меча" связана с пиршественной темой: в левой руке танцор поднимает расписной кубок.

В латинском манускрипте IX века с произведениями римского поэта Пруденция два воина в конических шлемах, подняв мечи и прикрывая грудь щитами, вступили в показательное "сражение". Воинский танец сопровождался звуками рога. Рядом с музыкантом приплясывает женщина. На маргинальном рисунке XIV века два бойца с мечами и круглыми щитами-тарчами. которыми рыцари пользовались только на играх и состязаниях, исполняют пляску в такт гнусавой музыке волынщика. Звон скрещиваемых клинков создавал активный шумовой ритм. После нанесения удара воины отскакивали друг от друга. Бой на мечах входил программу военного обучения юных дворян.

На гравюре по рисунку Брейгеля Старшего групповая пляска с мечами происходит в центре деревенской площади с десятком ярмарочных лавочек. Она приурочена ко дню весеннего Святого Георгия (23 апреля), ознаменованному спектаклем "борьба с драконом". Ближе к церкви, окруженной толпой зрителей, конный рыцарь-змееборец скачет навстречу бутафорскому дракону, изрыгающему огонь. У европейских народов праздник Георгия считали началом весны, днем первого выгона скота в поле. Обрядность в Георгиев день насыщена элементами магии плодородия и апотропеическими действиями: крестьяне катались раздетыми по озимым ("чтобы хлеб родился высоким"), обходили поля с жертвенной едой и зарывали ее на меже, обливались водой и собирали теплую росу "от сглазу" и "от семи недугов". В тот же обрядовый комплекс входили пляски с мечами, призванные обеспечить удачу в новом хозяйственном сезоне. Поскольку в день Георгия козни нечистой силы представляли особую опасность, ее отпугивали ударами клинков. Символично само число участников пляски. У Брейгеля танцуют 12 мужчин (из них один скрыт за фургоном?), что отвечает сведениям письменных источников. По описанию миннезингера Гоэли, в сакральном танце меча на пасху участвовало 12 юношей разделявшихся на два круга. Девушка в центре каждого круга воспламеняла танцоров заклинательными песнопениями. В 1551 году в Ульше 24 подмастерья, переодетые крестьянами, плясали вокруг шута, прикасаясь мечами к его плечу. На рисунке Брейгеля крестьяне в одинаковых круглых шляпах и куртках, держа мечи горизонтально за рукояти и концы лезвий, бегут извивающейся цепью. Они построены так, что средний ряд, как под воротами, проходит под мечами, которые поднимают танцоры двух внешних рядов (в основе: побежденная дружина шествует под скрещенными мечами победителей - обряд известный по русалиям южных славян?). Под коленями и на щиколотках плясунов подвязаны связки бубенчиков, звенящие при каждом шаге.


Мавританская пляска.

Графиня. Неужели твой ответ подойдет для всякого вопроса?

Шут. Подойдет, как: мавританская пляска к майскому празднику:

Шекспир. Все хорошо, что хорошо кончается.

В Англии этот "экзотический" танец, популярный в позднее средневековье, называли моррис, во Франции - мореска, в Испании - мориска, в Германии - морискентанц. О его манере дают представления гравюры и рисунки XV - XVI веков, деревянные статуи работы Эразма Грассера, украшавшие танцевальный зал мюнхенской ратуши (исполнены между 1477 - 1480 годами), а также позднеготические рельефы панелей на эркере "Дома с золотой крышей" в Инсбруке. Под дробь барабана и звон бубенцов на запястьях и лодыжках четыре пары профессиональных танцоров-"мавров" - бешено и самозабвенно пляшут в "восточном стиле". Танцовщики показаны в самых разнообразных позах. Экспрессивная, эмоциональная мореска изобиловала сложными и выразительными фигурами, в ней была велика доля импровизации и пантомимы. Она включала подскоки и прыжки, сильные прогибы корпуса, резкие размашистые движения рук, хлопки в ладоши. Танцоры на рельефах Инсбрука одеты по "испанской" моде: в рубашки, рукава которых снабжены короткими буфами, облегающие фигуру жилеты, штаны-чулки, перевязанные над коленом лентами, туфли без каблуков. "Мавры" различаются головными уборами и прическами. Один акробат обрит наподобие шута, у барабанщика короткие курчавые волосы, у одного плясуна длинные вьющиеся пряди достигают пояса, двое носят восточные тюрбаны. У ног лицедеев танцуют дрессированные собачки, тут же сидят ручные обезьяны. Неистовая мориска с ее вычурностью движений носила утрированно гротескный характер. Оргиастический экстаз сближал ее с танцами шутов.

Танец среди яиц.

Крестьянскую сольную пляску среди яиц, разложенных на земле, видим на гравюре антверпенского художника Мартена де Воса (1532-1603). Не выходя за пределы небольшого круга, танцор ловко лавирует между яйцами. Ему аккомпанируют волынщик и ряженные с кухонными принадлежностями вместо инструментов. Один из них с котелком на голове, отбивает такт ножом на рашпере-"виоле", другой, в шляпе с павлиньими перьями, колодой карт и двумя ложками, заткнутыми за поля, играет на каминных щипцах, как на лютне. Этот персонаж - олицетворение пороков: ложка символизирует обжорство, карты - расточительность и мотовство, павлинье перо - тщеславие. В чисто жанровой, казалось бы, сценке заключен морализаторский подтекст: осуждение греховных суетных развлечений, танцев, уподобляемых вакханалиям. На греховность зрелища намекает и гульфик, нарисованный на вывеске харчевни, эротический символ. Посмотреть на зрелище у деревенской корчмы явилась знатная дама в роскошном бархатном платье, сопровождаемая молодым человеком. На заднем плане три крестьянские пары отплясывают под волынку.

Иногда танцующим накладывали на глаза повязку, как описано у Гете в "Годах учения Вильгельма Мейстера": "Миньона завязала себе глаза, подала знак и, словно заведенный механизм, начала двигаться под музыку, подчеркивая кастаньетами такт и напев.

Ловко, легко, быстро и четко выполняла она танцевальные па. Так смело и решительно вонзалась носком между яйцами и рядом с ними, что, казалось, вот-вот она либо раздавит одно, либо в стремительном повороте отшвырнет другое. Но нет! Она не задели ни одного".

Поскольку яйцо - символ плодородия и возрождения, первоначально танец принадлежал к миру аграрных ритуалов.

 Отправлено: 03.01.07 17:59. Заголовок: Re:

Mery
СПАСИБО тебе огромное,многое я знала,НО что-то узнала и новое!

 Отправлено: 03.01.07 19:21. Заголовок: Re:

Фиби Холливел

 Отправлено: 01.02.07 18:25. Заголовок: Re:

А нет ли у вас иллюстрации к этим танцам?

 Отправлено: 01.02.07 19:47. Заголовок: Re:

Дгсштвкф ну... если надо, то будет!!!

 Отправлено: 01.02.07 22:37. Заголовок: Re:

классно и интересно

 Отправлено: 16.02.07 20:49. Заголовок: Re:

Здесь помещено описание танцевальной позиции в парных танцах 19 века, таких как вальс, полька, галоп или других, созданных на их основе. Описание приводится по изданию: Идельсон М.И. Венский вальс с фигурами. Гомель, 1899 г., стр. 27-32



<Как следует кавалеру держаться во время вальса.

1. Ни в каком случае кавалеру не следует прижимать даму - это считается плохим тоном, да и даме неудобно танцевать.

2. Кавалеру следует держать талию дамы правой рукой так, чтобы ладонь его правой руки была не дальше середины талии дамы, при чем рука, начиная с кисти, должна повышаться до того, чтобы та часть руки, которая выше локтя, подпирала под левую руку дамы.

3. Левой рукой кавалеру следует держать правую руку дамы почти за пальцы.

4. Руки танцующих лучше всего опустить книзу, слегка изгибая в локте.

5. Корпусом кавалер должен, начиная с пояса, слегка податься вперед к даме.

6. Кавалер должен быть впереди дамы на пол-корпуса, причем корпус и в особенности лицо как бы обращены к даме.

7. Управлять дамой кавалер должен лишь правой рукой.


Как следует даме держаться во время вальса.

1. Дама кладет свою левую руку на правую руку кавалера, но не на плечо, корпусом обращена к нему, а лицом как бы смотрит через его правое плечо.

2. Дама, подав правую руку кавалеру, не должна сжимать пальцами его руку. Кавалер лишь держит руку дамы, даме же не следует держать руку кавалера.

3. Начиная с пояса, дама также должна корпусом слегка податься вперед.

4. Даме следует твердо положить свою левую руку, которая как бы служит тормозом, не дающим корпусу менять раз принятое положение во все время танца.

5. Даме не следует опираться всей тяжестью корпуса на руку кавалера - чем и избавить его от нелегкой обязанности носить ее>.


По этому описанию становится понятно, что кавалер может вести даму только своей правой рукой. Именно поэтому в вальсе 19 века первый шаг дама делала с правой ноги вперед, а кавалер с левой назад: кавалер как-бы вел даму на себя, на втором шаге (дамы назад) уже возникала инерция кругового движения; в то время как если кавалер начнет танец с правой ноги вперед, то на первом шаге он не сможет вести даму. Это же правило первого шага сохранялось и вдругих парных танцах того времени.

 Отправлено: 03.03.07 22:16. Заголовок: Re:

супер, я очень люблю танцы!

 Отправлено: 12.08.07 08:52. Заголовок: Re:

Молодец, оч интересно!!!! Мы очень любим танцевать и узнали что-то новое! Спасибки!!!!

 Отправлено: 25.11.07 14:29. Заголовок: Mery А ты сама всё э..

Mery А ты сама всё это протанцевала?