Отправлено: 22.11.06 07:01. Заголовок: Школа танцев

Итак. Как многие знают, я в прошлом балерина. Поэтому я подумала, что будет интересно почитать, а может вы и попробуете какие-нибудь танцы!!!! Ваша Mery.

Пусть это дико для иностранцев,
Насчет учебы мы в ус не дуем,
Мы называемся Школой Танцев,
Но мы не учимся, мы танцуем...
М. Щербаков

Танцевать можно по-разному: прыгать под быструю музыку на современных дискотеках или кружиться в медленном вальсе по паркетным полам. В моем с Настей проекте появился новый раздел «Виртуальная школа танцев». Разве можно научиться танцевать виртуально, спросите Вы. А вот и проверим! Желающие поэкспериментировать действительно смогут начать учиться по описаниям и фотографиям, те же, кто не доверяет виртуальному обучению, смогут узнать, в каких клубах и школах обучают танцам, кто, что и где танцует, ознакомиться с рисунками разнообразных танцев.

Планируется три раздела: «Исторические танцы», «Современные бальные танцы», «Клубные танцы».

В разделе «Исторические танцы» мы расскажем о танцах народов мира в различные исторические эпохи. Кстати, и сейчас многие увлекаются историческими танцами, и Вы узнаете, где этому можно научиться.

В разделе «Современные бальные танцы» речь пойдет о танцах двух направлений: классических и латиноамериканских. Танцы будем описывать по возрастанию сложности.

Раздел «Клубные танцы» будет посвящен танцевальным клубам Москвы и Петербурга, а также с удовольствием опубликуем Ваши впечатления о различных клубах.

 Отправлено: 22.11.06 07:08. Заголовок: Re:

Итак. Начнем с «Исторические танцы»


По стилю: - куртуазные или народные
- действительно существовавшие или реконструированные
2. По темпу: - быстрые
медленные
3. По атрибутам: - костюмированные – не костюмированные
- живая музыка – пение – ритм – магнитофон
- требующие большого пространства или не требующие
4. По количеству необходимых участников: - а) групповые (массовые) – б) одиночные – в) парные – г) тройками –д) четверками – е) шестерками
5. По целям: - развлекательные
- привлекательные (мальчики - девочки)
- игровые (фарандола, бранль со свечой etc)
- показательные (показ мод или мастерства)
- естественные (не зависящие от мастера, свойство персонажа)
- сплочающие (создание общего настроения)
- разделяющие (соответственно целям мастера)
6. По времени проведения: - открывающие действие
- закрывающие действие
- ограниченные во времени
- неограниченные во времени
- регламентированные кем – то сверху
- не регламентированные (массовые пляски на лужайке)
7. По историческим периодам (примерно): - средневековые
- готика
- 15 век
- 16 век
- Барокко
- Новое время
- 19 век
- 20 век
8. По основным танцблокам: - бранли
- производные от бранлей (гавот, бурре)
- бретонские народные (цепочные и круговые)
- народные (норвежский, шотландский, джиги)
- еврейские (кормление лиса, шалом, караван)
- готические (бассдансы – Princhipessa, Venus, Fiore de Virto)
- Испания 13 век (Estampie, Ad Mortem Festinamus)
- Италия 15 век (Petit Vriens, Belfiore, Gelosio, Galliarda, Pavane, Vilanella, Baletto)
- Италия 16 век
- Контрдансы (Англия, Франция)
- Франция барокко (пасспье, алеманда)
- Танцы Нового времени (гавот, вальс, фарандола)
- Бальные танцы 19 века (вальс, полонез, мазурка, полька, менуэт)
- 20 век (фокстрот, танго, рэгтайм)
- фламенко
- индийские танцы
- степ, чечетка
- рок – н - ролл
- макарена
- брейк – данс
- спортивные бальные танцы
- балет
!!! Это примерная классификация, отнюдь не полная. Танцы в скобках – не все известные танцы за этот период, а некоторые для иллюстрации.
9. По степени сложности: - легко научиться на месте (рондо, бранли, простые еврейские, некоторые народные, бретонские)
- хватает одного показа (все бранли, цепочные, круговые, парные народные, рэгтайм, павана на троих)
- требует специального отдельного научения (некоторые народные, контрдансы, еврейские, рилы, джиги, стелла, павана, сиртаки, бассдансы)
- требует умения двигаться (Все контрдансы, Испания 13 век, готика, бальные, ренессанс, 16 век, импровизация)
- требует специальной танцевальной подготовки (барокко, 16 век, фламенко, некоторые бальные, степ, рок – н – ролл)
- требует нахождения в определенной физической форме (балет, фламенко, индийские, некоторые бальные, некоторые степовые)
!!! Классификация весьма условна и основана на моем личном преподавательском опыте, а также наблюдениях за чужим преподавательским опытом. Танцам из первых трех подпунктов можно научиться по видеозаписям.

 Отправлено: 22.11.06 07:09. Заголовок: Re:

Историко - бытовой танец.
Бассдансы.
Собирательное название странных беспрыжковых придворных танцев, основу которых составляют элементы народной хореографии. Их часто называют прогулочными танцами. И действительно, они больше похожи на церемониальное шествие или чинную ритуальную процессию. В литературе по старинным танцам бассдансы подразделяются на французские и итальянские (как, например, в предисловии Лаура Фонта к труду Туано Арбо, парижское издание, 1888).
В итальянских бассдансах был смешанный ритм, переходящий из тройного в двойной, движения - более ускоренные. Французские бассдансы носили более торжественный характер. Шаги были скользящими. во время танца дамы ловко управляли своими длинными шлейфами, красиво их закругляя, стремясь при этом не поднимать их с пола.
Роскошный наряд кавалера дополнялся пелериной и шпагой. Перед началом танца он снимал головной убор, предлагал даме руку и вел ее в конец зала, где начинался танец. В итальянских бассдансах поклоны кавалера делались влево, шляпа снималась левой рукой.
Туано Арбо, как и многие французские учителя, считает, что поклоны в бассдансах надо делать вправо. Композиционный рисунок прогулочных танцев мог строиться в виде хоровода, цепи, шествия. Горделивая осанка исполнителей, двигавшихся плавными скользящими шагами, придавала танцу торжественно строгий вид.
Бассдансы чаще всего исполнялись под хоральные мелодии самих танцующих, реже - под аккомпанемент лютни, флейты, арфы или трубы.

Бытовые танцы эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения бытовой танец приобретает большое значение. Без него не обходятся не только балы, вечера, но и пышные уличные празднества, достигавшие порой необычайной яркости и великолепия. "На карнавальных празднествах Лоренцо Великолепного во Флоренции по улицам города разъезжают огромные колесницы, окруженные пестрой толпой масок, и хоры певцов разъясняют аллегорический смысл размещенных на колесницах персонажей - Ариадны и Вакха, Париса и Елены и других. Во Флоренции же художники научаются планировать сложные эволюции масс и создавать новые художественных формы массовых движений на военных маневрах и в так называемых "конных балетах", где кавалерия заставляла гарцевать своих коней сложным рисункам и фигурам, заранее начертанным художником - режиссером турнира".
В дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные интермедии с песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ.
На домашних и уличных празднествах также исполняются разнообразные танцы, придающие этим увеселениям оригинальность и красоту.
Пышные празднества прочно утверждаются в Париже в 16 веке. Приезжающие туда итальянские художники, поэты, музыканты, танцмейстеры вместе в французами создают новые виды театральных представлений, где танцу отводится значительное место.
В Италии, Франции, Англии, Испании возникает много танцевальных форм. Различные слои общества имеют свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств.
В 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех и в 1573 году во время приезда польских послов было повторено.
Великий реформатор французского балета 17 столетия Жан - Жорж Новерр в "Письмах о танце" подчеркивает мысль о том, что балетмейстер может перенять у народа множество движений и поз, порожденных чистым и искренним весельем.
Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно - шеренговой системой приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.
В каждой провинции бытуют свои танцы и своя манера исполнения. Новерр писал, что менуэт пришел к нам из Ангулема, что родина танца бурре - Овернь. В Лионе они найдут первые зачатки гавота, в Провансе - тамбурина.
Придворные танцы этой эпохи - в основном народные танцы, переработанные и видоизмененные согласно правилам этикета. Только незначительное число танцев возникло непосредственно в дворцовой среде.
Стиль придворной хореографии, дошедший до нашего времени, складывался постепенно. Это был длительный процесс. Некоторые исследователи считают, что в эпоху Возрождения вообще не было устойчивых и определенных танцевальных форм. Действительно, для 15 века характерно отсутствие танцев с четко установившейся формой.
Техника танцев 14 - 15 веков чрезвычайно проста. В основном это променадные танцы без регламентированного рисунка движений рук. Композиция большинства из них была построена на поклонах, приближениях, удалениях исполнителей друг от друга. Движения ного составляли мелкие шаги.
Почти все танцы сопровождались бесконечными поклонами, исполнению которых придавалось большое значение, так как они были частью придворного этикета.
Французские поклоны делались в левую сторону в отличие от итальянских. Кавалер снимал шляпу левой рукой - это означало, что он приветствует даму от всего сердца. Следует помнить, что танцы Италии и Франции раннего Возрождения мало чем отличались друг от друга. Сдержанность и подчеркнутость осанки объяснялась во многом покроем придворной одежды: у дам были платья из тяжелой материи с очень длинными шлейфами, у мужчин - кафтаны, трико, обтягивавшие ноги, и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Одежда сковывала свободу движений. В этих танцах еще не было строго установленных фигур и движений.
Несмотря на то, что появляется огромное количество новых танцев, различные слои общества еще долго сохраняют танцы, популярные в эпоху позднего средневековья. Народ по - прежнему любит бранли. При дворе исполняются променадные танцы. Танцы со свечами и факелами прочно входят в бытовые и торжественные обряды и распространяются по всей Европе. Самыми популярными танцами 15 - 16 веков были бассдансы.
Первое время исполнители не соблюдали определенной последовательности движений. В танцах было много неопределенного. Один танец мог исполняться в темпе другого, в одном танце смешивались па различных танцевальных композиций. Очевидно, многое зависело от умения, изобретательности ведущего.
В придворном обществе появляется учитель танцев: преподаватель изящных манер. С особым вниманием относились к исполнению реверансов и поклонов. Они были не только приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали бальной хореографии черты торжественного величия.
Реверанс - торжественный поклон. Его характер зависел от формы и покроя одежды. Особое внимание уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором.
Он снимал шляпу перед поклоном и приветствовал даму, делая салют. Класть руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения и жесты придворные должны были подчеркнуть красиво.
Изысканный рисунок рук венчал основные позы танца. Он приобрел особое значение в самом популярном танце того времени - менуэте, где изящные движения рук , утонченные поклоны и реверансы придавали всему танцу необычайную галантность.
Первым итальянским теоретиком танцевального искусства считают Доменико из Пьяченцы. Сам он не писал никаких трактатов, то его ученики пристально всматривались в методику своего прославленного учителя и распространяли ее по всей стране. Сохранился так называемый парижский манускриптум: Domeniko de Piacenza"De arte saltandi e chareas discendi" (1416) , где излагается система обучения танцам по методу Доминико. В 15 веке вышел трактак Гулельомо из Песаор "De practica seu arte tripudu wulghare opusculum, circa".
В 1455 Антония Корназано издал первую книгу о танце : "Libto dell'arte danzare".
Почти одновременно появляется "Золотая рукопись бассдансов", принадлежащая Маргарите Австрийской, где зафиксированы движения танца и сопровождающие их мелодии. О том, что они получают все европейскую известность, свидетельствует и английский учебник бассдансов, выпущенный Робертом Комиландом в 1521 году. Среди итальянских трудов по танцу заслуживает внимания: Fabritio Caroso "Il Ballarino", Venetia, 1581. Карозо пытается систематизировать не только танцы, но и составляющие их движения. Например, он делит реверансы на важные, малые, средние. Средние реверансы включали прыжок.

 Отправлено: 22.11.06 07:10. Заголовок: Re:

Балетто - танец 16 века, скорее всего итальянский. Реконструкция наших европейских коллег на основе шагов итальянского Балло. Позже на основе балетто была создана "питерская" гальярда. Куртуазный танец, в основе которого лежит связка "спецато - спецато, сагвито - сагвито". В итальянском эти шаги назывались "сагвито спецато" и "сагвито ординарио". У нас, как видно, редуцировались.

Спецато:1- с левой ноги шаг на стопу с переносом веса, 2 - носок правой ноги поставили около стопы так, что приподнялись на прямых ногах и опустились снава на стопу левой ноги, правая в слегка согнутом положении "приставить".
Сагвито: с левой ноги на 4 счета. 1 - шаг на полупальцы вперед и вверх, 2,3 - шаги на полупальцах, 4 - опустились на полную левую стопу, правая в положении приставить, с нее делается следующий шаг.
Текст:
So ben mi cha bon tempo(2)La - la...
So ben chi favorito(2)la - la
Il so ma basta mo (2)La -la
Ach - me n'ol passo dir(2) la - la

O cio potessi dire (2) la - la
La ti dara martello (2)La - la
Chi va - chi sta - chi vien (2)la - la
Per far ti disperar (2)la - la

Одной из отличительных особенностей 16 вечных танцев является то, что центр человека как маленькой вселенной находится в солнечном сплетении, и во время танца партнеры постоянно "общаются" своими центрами, находясь в полуповороте друг к другу при обходах и поворотах, как будто эти две точки соединяет незримая нить, которую они не в силах разорвать.
Балетто изначально танцевалось в линию, неким зигзагом, направление которого выбирала первая пара, потом вошел в обиход сценический вариант - по кругу.
Обратите внимание на риверенсо - это очень важный элемент танцев 16 века, которые начинаются и заканчиваются поклонами. Представьте две стоящие напротив друг друга колонны. приседающие в глубоком риверенсо, обтекая себя изящными движниями рук, которые, как крылья, следуют за телом в поклоне. Если танцоры стоят в паре (кавалер всегда слева от дамы), то важно чувствовать своего партнера и все приливы, подъемы и спуски в шагах выполнять одновременно: вместе выросли, вместе опустились, иначе потеряется все очарование танца.

Балетто (реконструкция SCA)

К Д

Кавалер делает риверенсо на левую ногу. Подает даме руку.
Дама делает риверенсо на левую ногу, подает кавалеру руку.

Часть 1.

1сагвито вперед с левой ноги, 1 сагвито с правой.
1 спецато с левой, 1 спецато с правой, 1 сагвито с левой, 1 сагвито с правой.

Припев 1.

Разворот в паре друг к другу.
2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево. Смена мест кавалера и дамы ( расходятся правыми плечами): 1 пассо с левой, 1 пассо с правой, 1 сагвито «петелькой» через левое плечо с разворотом на 180 градусов. 2 рипрезы влево, 2 рипрезы вправо. Возвращение на свои места (расходятся левыми плечами): 1 пассо с правой, 1 пассо с левой, 1 сагвито с правой «петелькой» через правое плечо.

Часть 2.

1сагвито вперед с левой ноги, 1 сагвито с правой.
1 спецато с левой, 1 спецато с правой, 1 сагвито с левой, 1 сагвито с правой.

Припев 2.

Разворот в паре друг к другу.
2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево. Смена мест кавалера и дамы ( расходятся правыми плечами, держась за правые руки): 1 пассо с левой, 1 пассо с правой, 1 сагвито «петелькой» через левое плечо с разворотом на 180 градусов. 2 рипрезы влево, 2 рипрезы вправо. Возвращение на свои места (расходятся левыми плечами, держась за левые руки): 1 пассо с правой, 1 пассо с левой, 1 сагвито с правой «петелькой» через правое плечо.

Часть 3.
Гальярдная.

8 гальярдных шагов по кругу с правой ноги.
Кавалеры исполняют первую гальярдную вариацию:
1 гальярдный шаг с правой в левую диагональ, 1 гальярдный шаг в правую диагональ, 2 пассо с левой боком к правому плечу дамы и 2 пассо с правой , возвращаясь на место.
Дама исполняет 1 гальярдную вариацию.

Часть 4.
Гальярдная.

8 гальярдных шагов по кругу с правой ноги.
Кавалер поворачивается к даме, исполняет вторую гальярдную вариацию:
1 гальярдный шаг с правой в левую диагональ, 1 гальярдный шаг в правую диагональ, 1 гальярдный щаг на оборот вокруг себя на месте через правое плечо на 180 градусов, 1 гальярдный шаг на оборот дальше через правое плечо против часовой стрелки , возвращаясь на место.
Дама исполняет 2 гальярдную вариацию.

Часть 5.

1сагвито вперед с левой ноги, 1 сагвито с правой.
1 спецато с левой, 1 спецато с правой, 1 сагвито с левой, 1 сагвито с правой.

Припев 5.

Разворот в паре друг к другу.
Кавалер исполняет 2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево, 1 фьоретто с левой назад, 1 фьоретто с правой назад, 1 пассо с левой вперед, 1 пассо с правой вперед, каденца на левую ногу. Правая остается впереди.
Дама исполняет 2 рипрезы вправо, 2 рипрезы влево, 1 фьоретто с левой назад, 1 фьоретто с правой назад, 1 пассо с левой вперед, 1 пассо с правой вперед, каденца на левую ногу. Правая остается впереди.
Оба делают риверенсо на правую ногу по направлению друг к другу.

 Отправлено: 22.11.06 07:11. Заголовок: Re:

Кусок книги о старинных танцах. Авторские права по мере сил охраняются автором :)

Возникновение и развитие народных танцев Западной Европы связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами и религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои отличительные черты и особенности. Для народных танцев были характерны различные шаги, сочетающиеся с подниманием ног, притоптыванием, скачками, покачиванием корпуса и многообразными движениями рук. В основном танцы имели живой, спонтанный характер, веселую мимику. Фиксировались только шаги, все остальные движения были импровизационными, хотя имели некоторый особый характер в каждой местности. Так, в шотландских танцах был элемент с поднятием и перекрещиванием ноги, стопа параллельно полу.
Во время ежегодных цеховых праздников ремесленники исполняли танцы, напоминавшие об их профессии, были широко распространены танцы с мячами, обручами, требовавшие большого умения. По грязным дорогам средневековья бродили не только певцы (менестрели, скальды, миннезингеры и пр.) и сказители, но и профессиональные акробаты, выделывающие сложнейшие трюки, и танцоры, специально приглашавшиеся на празднества, например, в монастырь, куда прибыл со своей свитой король – погостить.
В исторической традиции принято делить средневековье на два периода – 5/11 века – темные, господство церкви, схоластики, инквизиции, мрачная готика, и более прогрессивный – 11/15 века, можно сказать, подготовка в Возрождению. Самые ранние из известных нам народных танцев, имевших именно развлекательную функцию (не военные, не религиозные, не сценические пляски, во множестве существовавшие у римлян, греков и пр.) появляются как раз в это время, в 12 – 13 веках. Это может быть связано как с ослаблением церковного контроля над всеми сторонами жизни, так и с образованием крупных городов в Центральной и Северной Европе.
Одними из первых известных нам народных танцев являются бранли – эти французские танцы были записаны горожанином Туано Арбо в 16 веке. Его книга построена характерным для того времени образом – в виде диалога ученика Каприоля со своим наставником. У Арбо записано бранлей – часть из них к 16 веку танцевалась уже только молодежью на маскарадах. Предположительно первые бранли появились еще в 12 веке. Эти танцы построены всего на нескольких движениях: двойной и простой шаги бранля, прыжок с выбрасыванием одной из ног вперед и каприоль. Бранли, основанные только на double, назывались двойными, на single – простыми, с прыжками – веселыми. Кроме того, бранли часто делят на мимические, круговые, линейные. Обстановка, в которой создавались бранли, родоначальники хореографии , описана в известной серии «Проклятые короли». Во Франции царили, помимо феодальной раздробленности, подкуп, шантаж, отравления, отсутствие гигиенических норм среди всех слоев населения, хроническая нехватка денег в королевской казне, применение принципа «хлеба и зрелищ» - публичные казни, процесс тамплиеров... Короли, чей двор не в силах был прокормить ни один город, находились в постоянных путешествиях, то отправляясь в паломничество, то на войну – средневековье. Однако танцы французских крестьян говорят о совсем другой, спокойной и красивой жизни – или это нам она такой кажется...
Самыми известными бранлями, которые танцуются сейчас во всем мире, являются Гороховый, Веселый, Конский, Шотландский, Пинагей, Прачек, Подсвечников и Военный. Их схемы довольно просты. Все бранли начинаются с левой ноги. Шаг бранля (двойной): шаг влево (смотрим в ту сторону, куда идем) приставить, влево приставить. Следующий шаг – вправо приставить, вправо приставить. Простой шаг: влево приставить вправо приставить. И снова – влево приставить и т.д.

Гороховый ( танцуется парами по кругу): 4 двойных, «пан» подпрыгивает на месте, «пани» тоже, затем за три прыжка «пан» упрыгивает к даме слева. Та возмущенно подпрыгивает, мол, кто ко мне прискакал, пан радостно скачет в ответ, мол, вот я какой, и «пани» упрыгивает к своему «настоящему» пану. Они берутся за руки и снова 4 двойных по кругу и т.д.

Конский (парами по кругу – кавалеры спиной в центр круга, дамы стоят к ним лицом, держась в парах за обе руки): 8 двойных (каждая пара двигается по своему маленькому кругу), затем кавалер делает правой ногой два шаркающих удара об пол, шаг вправо, приставить и с левой ноги в левую сторону на 4 счета поворот. Дама делает то же, потом еще раз кавалер и еще раз дама. И снова 8 двойных.

Веселый (все в кругу, взявшись за руки): выбрасываем вперед левую ногу, правую, левую, правую, на пятый счет подпрыгиваем на левой ноге, правая остается в воздухе. Снова выбрасываем левую и т.п. Танцуется в очень быстром темпе.

Шотландский. У Арбо написано, что изначально существовала целая сюита бранлей, называемых шотландскими, и в «Орхезографии» приводятся два таких бранля. Но до нас дошел только, сложенный из них. Поэтому наш шотландский бранль состоит из двух часть (каждая из которых на самом деле является самостоятельным бранлем). Туано рассказывает, что модно было танцевать именно бранлевые сюиты, когда один бранль переходит в другой. В более раннее время на балах в замках танцевали перенятые у крестьян бранли так, однако, чтобы двойной, простой и веселый бранль повторялись не более одного раза подряд. Таковы почти все бранли эпохи «Орхезографии». Что же на самом деле танцевали крестьяне, установить трудно. Сейчас во французских деревнях пляшут и те и эти бранли.
Шотландский бранль танцуется в кругу, взявшись за руки. Схема: двойной, двойной, простой, простой – это первая часть, повторяется 4 раза. Не забывайте вместо «приставить» заносить ногу крестообразно, стопа параллельно полу. При этом мы слегка привстаем на цыпочки. Вторая часть: двойной, простой, простой, двойной,двойной, простой, каприоль (левую вперед выкинули, правую, левую и левой ногой стукнули о правую в воздухе, но не высоко, а то упадете). Вторая часть повторяется 2 раза. И все сначала.

Пинагей: двойной, подпрыгнули на правой ноге, вынося левую в воздух. Двойной в левую сторону, выбрасываем левую, правую, левую и с левой 4 двойных (не забывайте, что double делаются попеременно влево и вправо, то есть на 4 счета влево, потом на 4 вправо и т.д.). И все сначала.

Бранль Прачек (назван так потому, говорит Арбо, что в нем делаются движения, имитирующие удары вальком, которые делают прачки на берегах Сены). Парами по кругу, взявшись за руки. 4 двойных, потом пары разворачиваются лицом друг к другу и делают 4 простых. Во время первых двух single кавалер кладет левую руку как на парту перед собой согнутой в локте, а правой делает два удара вперед, как бы грозя пальцем, потом то же самое левой рукой, а следующие два простых это делает дама. Затем они снова поворачиваются лицом в круг , делаю один двойной и на четыре счета, выбрасывая попеременно ноги, начиная с правой, поворачиваются на 180 градусов через левое плечо. И все сначала.

Бранль подсвечников, или канделябров, или свечной. Все стоят в кругу, у одного из танцующих в руке подсвечник с зажженными свечами. Танцор идет внутри круга обычным шагом, подпрыгивая на каждый третий шаг (шаг вперед левой, шаг правой, шаг левой , подпрыгнули на левой, поднимая правую в воздух ). Когда он находит понравившуюся ему даму, он делает простые шаги влево вправо, она ему отвечает, на третий шаг он отдает ей подсвечник и встает на ее место, а она начинает ходить по кругу. Я видела множество описаний этого бранля, том числе сделанных различными хореографами. Обычно сохраняется общая идея танца, но добавляется множество куртуазных моментов, поклонов, реверансов и т.д. Здесь я привожу «крестьянские» варианты бранлей. У нас нет достоверных свидетельств о бранлях при дворах, потому что Арбо пишет уже о сценических вариантах, бранлях, исполнявшихся знатью для потехи, и плясавших так же, как и простые люди. В нескольких местах Арбо говорит , что тому или иному танцу его научил простой бретонец и т.п. В некоторых танцах он не уверен, например, говоря про мальтийский бранль, он рассказывает, что 40 лет назад на карнавале его танцевали мальтийские рыцари, но вполне возможно, что на самой Мальте этот бранль танцуют в народе именно в таком виде.

Мальтийский бранль. В кругу, взявшись за руку. Двойной, простой, двойной, простой. В центр круга шаг вперед левой, вперед правой, 3 быстрых мелких шага, с правой освободившейся ноги шаркающий удар об пол в левую сторону, шаг влево, то же движение с левой в левую сторону, шаркаем правой влево, но шаг делаем вправо, следующие 3 шага делаем так, чтобы через правое плечо сделать полный оборот и вернуться на своем место в большом кругу. Повторяем движение в круг и обратно. Все сначала.

Помимо Туано Арбо, многие танцы были запечатлены художником Петером Брейгелем – почти на всех его полотнах изображен группы танцующих крестьян.
Как мы убедились, бранли – действительно простые и веселые танцы. Кроме того, шаг бранля настолько универсален, что можно согласиться с балетмейстерами, которые говорят, что именно от бранля произошли все остальные танцы. Обычно о дальнейшей жизни бранля в веках называют следующее: в Оверни из бранля возникло бурре, в Провансе – гавот, В Пуату – менуэт, в Бретани – пасспье. Само слово бранль переводится как двигаться, шевелиться, колебаться (последние два слова – то, чем занимается ваша верхняя половина, пока вы делаете шаги бранля).
Французские танцы средневековья имели в основу круг или открытый, незамкнутый круг – кароль. К последнему типу относятся многочисленные цепочные танцы. Самый известный из них и несомненно исторический – это фарандола, из танцуемых сейчас в Бретани (и очень похожих на описания шагов некоторых бранлей, например, высокого Баруа, у Арбо) – кастарват, плин, бретонский гавот.
Во всех этих танцах веселые и раскрепощенные французы берут друг друга за руку и под руку, могут весело кружиться, обхватив подругу за талию, в цепочных танцах танцоры берут друг друга за руки и прикладывают правую руку к сердцу (вместе с рукой партнера), при этом расстояние между ними очень небольшое.

Кастарват. Танцуется каролем в левую сторону. На восемь счетов: 1 – шаг правой ногой накрест влево. 2 – шаг левой ногой влево, как в бранле. 3 – подпрыгиваем на правой ноге, левую выбрасываем вперед (ставя на пол). 4 – стоим. 5 – перепрыгиваем, выбрасывая вперед правую ногу. 6 – снова вперед левую. 7 – левую поднимаем к колену правой, стопа параллельно полу. 8 – опускаем левую ногу на пол, перенося вес. Танец очень быстрый и веселый. Танцуется воздушно, все перепрыгивания идут за счет ног. Корпус остается прямым, вес все время на одном месте.

Бретонский гавот. Кароль влево на 8 счетов.1 - С правой ноги влево шаг, 2 - шаг левой влево, 3 – шаг галопа влево, 4- шаг правой влево, 5 – левой влево (все с переносом веса), 6 – правой влево, 7 – левой влево, 8 – подпрыгиваем на левой ноге, правую вынося вперед и вверх. 1 – правую опускаем, шаг накрест влево и так далее.

Бассдансы.

Низкие беспрыжковые танцы, появившиеся примерно в 15 веке. Считаются готическими танцами, многие их движения похожи на композицию готического собора – острые, резкие, стремящиеся ввысь, с «арочными » переходами, как, например, рипреза.
Основные шаги: риверенцо, континенца, допио, шемпио, вольта – джийоза, вольта – тонда, рипреза, мецо – вольта – рипреза.
Бассдансы танцевались обычно во время прогулок, когда весь двор во главе с королем и королевой устремлялся из одной части сада в другую, при этом рядом шли музыкант и идущие исполняли различные шаги. Более поздние бассдансы танцевались в зале, из одного конца помещения – в другой. Танцуется обычно колонной, которая как бы колышется из стороны в сторону, поднимается и опускается на носках. Принчипесса очень хорошо смотрится в исполнении двух колонн, двигающихся навстречу друг другу. Особое внимание уделялось здесь искусству управления шлейфами. Дамы носили платья с «хвостами» длиной до 10 – 15 метров! Чем длиннее шлейф, тем ты богаче, уважаемее. Средневековые городские магистраты запрещали шлейфы более 10 метров как мешающие уличному движению. Однако ндо учитывать еще и реалии большого города 14 -–5 века: в просвещенной Флоренции был издан указ о минимально допустимом расстоянии между домами – 80 сантиметров, тогда же за пределы города были выведены переработка отходов и бойни, введены некоторые санитарные нормы для торговцев. Но еще долгое время помои во всех городах сливались на улицы, где для удобства пешеходов были перекинуты дощатые мостки через канавы. Да и у нас в Петербурге Мойку называли «Помойкой», что вполне отвечало ее состоянию. Впрочем, и сейчас в городских каналах мало кто рискнет купаться...
С высоты прожитых веков средневековье с его культом прекрасной дамы, крестовыми походами и дворцовыми интригами видится заманчивым и утонченным. Но одной из глобальных проблем было несоблюдение элементарных правил личной гигиены – и это вплоть до знаменитого Людовика 14, который с утра протирал лицо смоченным полотенцем, а в течение дня пользовался духами. Представляете себе запахи во время бала? То – то же.
Первыми о чистоте тела начали заботиться итальянцы. Возможно, это связано с их близостью к Востоку с его культом тела, индийской Камасутрой, благоуханиями и белыми одеждами. Возрождение коснулось не только рисунков, где появилась линейная перспектива вместо обратной - сам быт Италии изменился.

Необычная философия танца, впервые написанная евреем Гуглиемо Эбро, знаменитым хореографом, учителем, танцором, философом, появилась также в Италии, где в то время оформляется гуманистическая философия, которая ставит в центр мироздания человека.
И нестандартые танцы для троих, вызывающие странные мысли, на самом деле появились в угоду философии, считавшей тройку священным числом.

Философия танцев Возрождения. ...
Вся Вселенная – это мировой океан, находящийся в гармонии. Есть небо и есть земля, и есть человек – микрокосм, соединяющий и объединяющий их. Танец символизирует гармонию, единение. Шаг вверх – это движение к небу, к Богу, опуститься вниз – движение к Земле, к мирскому. Проходящие шаги – кватенария, сальтарелло – это волна, волна Океана. Мы попеременно поднимается и опускаемся, и в этом состоит гармония. Каждое движение, каждая составная часть – это произведение искусства, выражение индивидуальности человека.

 Отправлено: 22.11.06 13:25. Заголовок: Re:

Если кому-то стало интересно:"Школа старинного танца"

в Санкт - Петербурге

Залы:

1. Электросила, вс. с 16.00 - 18.00 - первая группа, с 18.00 - 20.00 - старшая группа (2 - 3 год обучения)
2. Петергоф, ДК "Шайба"
ср 18.00 - 20.00 - 1 год обучения.

3. Фонтанка, 62. Шк. 206, кабинет хореографии.
пт 16.00 - 18.00 - 1 год обучения
18.00 - 19.30 - 2 - 3 год (старшая группа)

3. Правды, 22. "Ямская слобода" группа ирландского танца, ведет Ингвильда.

4. Рыбацкое, ул. Караваевская,6, шк. 557, ирландские танцы, старшая группа

Программа: Европа 13 - 20 века. История костюма. История Европы. Этикет.

Танцы первого года обучения
(предполагается, что Группа 1 их учит, а все остальные уже знают)

1. Павана на троих
2. Petit Vriens
3. Гальярда (реконструкция Леночки)
4. Стелла
5. Танец смерти
6. Фарандола
7. Шотландская джига
8. Бретонская джига
9. Кастарват
10. Ирландерка (Reel)
11. Простая полька
12. Шалом
13. Кормление лиса
14. Рэгтайм
15. Конский бранль
16. Гороховый бранль
17. Бранль Pinagay
18. Шотландский бранль
19. Шотландский высокогорный
20. «Сбор гороха» - контрданс
21. «Однажды летним днем» - КД
22. «Дженни собирает груши» - КД
23. «New Boe peep» - КД

Танцы второго года обучения
(предполагается, что Группа 2 их учит, а старшая группа уже знает)

1. Vilanella
2. Baletto
3. Танец смерти
4. Холандерка
5. Бурре бретонское
6. Ко – за – бар.
7. Круговая джига
8. Скотиш
9. Плин
10. Андро, рондо
11. Бретонский гавот
12. Кошиншин
13. Марешин
14. Reel (Милена)
15. Караван
16. Паламы – хальмамы (?)
17. Хоровод вокруг костра
18. Бранль со свечой
19. Бранль прачек
20. Бранль «Шарлотта»
21. Мальтийский бранль
22. Норвежский круговой
23. Простой вальс
24. «Веселый парень» - контрданс
25. «Feets»
26. «Джеммико»
27. «Fryar and the nun»

Танцы 3 года обучения
(предполагается, что группа 3 их учит, а всё остальное только повторяет)

1. Spagnoletta
2. Saltarello (реконструкция Леночки)
3. Belfiore
4. Gelosia
5. Nizarda
6. Princhipessa
7. Fioro de Virto
8. Ballo del Fiore
9. La Volta
10. Les Bouffones
11. Galliard variations
12. Эстампида
13. Готический танец (реконструкция Леночки)
14. Павана на двоих (реконструкция Яны)
15. Гавот (Туано Арбо)
16. Турдион
17. Бурре барочное
18. Алеманда барочная
19. Пасспье
20. Менуэт
21. Полонез
22. Hesitation Valtz
23. Крабовая полька
24. Буре святого Патрика
25. Reel for five
26. Reel (Ингвильда)
27. Ирландская джига (Ингвильда)
28. Бранль отшельников
29. Бранль сабо
30. Бранль изгороди
31. Бранль Аридан
32. Бранль Монтардэ
33. Сиртаки
34. Newcastle- КД
35. Rufty – Tufty - КД
36. Контрданс марионеток
37. «Покой сердец» - КД

 Отправлено: 22.11.06 21:20. Заголовок: Re:

Mery

Пасибки тебе огромное за эту тему! Уменя Насяня просто обожает танцевать и мне как матери эта темка полезна! Пасибки!

 Отправлено: 22.11.06 21:24. Заголовок: Re:

KRISTI незачто!

 Отправлено: 23.11.06 15:01. Заголовок: Re:

Mery
Класно!

 Отправлено: 23.11.06 15:14. Заголовок: Re:

Фибсюня спасибо!!! скоро будет новое..... но пока почему-то мало заходят в новый....

 Отправлено: 23.11.06 15:23. Заголовок: Re:

Mery
Жду. Ничего еще будут заходить!

 Отправлено: 23.11.06 20:45. Заголовок: Re:

Mery Супер!!! Молодчинка!

 Отправлено: 23.11.06 21:02. Заголовок: Re:

Фиби Форевер!!! спасибо!

 Отправлено: 23.11.06 21:41. Заголовок: Re:

Mery
Будут буду обязательно!

 Отправлено: 23.11.06 22:14. Заголовок: Re:

KRISTI надеюсь...

 Отправлено: 23.11.06 22:17. Заголовок: Re:

Mery
прикольно

 Отправлено: 23.11.06 22:25. Заголовок: Re:

луиза спасибо!!! стараюсь!

 Отправлено: 24.11.06 14:34. Заголовок: Re:

ТАНЦЫ ПИЛИГРИМОВ

Средневековье - "эпоха веры". Человек не был в состоянии обходиться без веры в Бога как всеобщего регулятивного принципа и основания моральной жизни. Он не мог понять мир без Творца. При этом существовало двойственное представление о мире: с одной стороны, это сотворенный Богом космос, подчиняющийся воле, недоступной пониманию человека, с другой стороны, это органический мир, неразрывно связанный с человеком, близкий, родной, понятный.

Мир - по представлению одного богослова XIII в. - это шар, который со всех сторон окружен небом, как скорлупой облегающим яйцо.

Это небо наполнено "духовным воздухом" - эфиром, пропускающим свет. Для смертных эфир гибелен, как суша для рыб. Это представление человека ученого, каковые и тогда были редкостью. Для простых же крестьян существовал их надел земли, который был неотделимой частью крестьянской семьи, и лес вокруг, наполненный всевозможными опасностями, дикими животными, разбойниками, ведьмами.

В большинстве своем люди средневековья были домоседами. По их представлениям, человек должен жить там, где произошел на свет. Но были и те, кто отваживался на путешествия: наемники, купцы, пилигримы, монахи. Путешествовали медленно - торопиться было некуда, да и транспорт был неважный. Идеальной считалась дорога, где в хорошую погоду "могла проехать невеста, не зацепив воз с покойником".

Своеобразно было и представление о времени. Часы были большой редкостью, и о движении дня и ночи напоминали жаворонок и соловей, звезды и заря, цвет неба и ветер с гор, раскрывающиеся и закрывающиеся чашечки цветов. Церковь пыталась организовать время, отбивая на звонницах начало очередного богослужения. Понятно, что все это весьма приблизительные меры. Было известно, что в сутках 24 часа: 12 часов - день, 12 - ночь, но длина ночных и дневных часов в разное время года считалось разной. Человек средневековья "в общем и целом индифферентен времени". Год тоже хронометрировался по двум шкалам: природной и церковной. Еще с античности сохранилось понятие о 12 месяцах года, каждый из которых отличается особым видом деятельности. В церковном же календаре были отмечены ежегодные праздники, связанные с жизнью Христа.

"Времени", как ничтожному промежутку между сотворением мира и его концом, противопоставлялась "вечность", которая лежит до и после существования мира. Отсюда вырастал идеал поведения - отрыв от земного, устремление мысли к вечности, жизнь в отрицании времени. Природа являла собой символы божественных феноменов: небо - нечто незримое, земля - зримое, Солнце - Христос, заря - свет веры, зенит Солнца - совершенное блаженство лицезрения Господа.

О танцевальной культуре средневековья известно немного, поскольку до наших времен не дошли описания танцев той эпохи, да их, видимо, и не было. Танец возникал стихийно: под влиянием какого-то внутреннего побуждения или в состоянии религиозного экстаза человек совершал произвольные движения под звучащую музыку. Аккомпанементом танцу могла служить и песня, исполняемая хором или самими танцующими. Действие складывалось в представление, рождалась мистерия, как правило, несущая сакральный смысл.

Мы имеем некоторые сведения о том, как могли танцевать испанские пилигримы во время своих путешествий по Европе. Материалы об этих танцах были представлены в Польше, на семинаре вазельской школы старинного танца, посвященном танцевальной культуре пилигримов, который проходил в 1997 году.

Путешествие пилигримов, как правило, пешее, длилось недели, а то и месяцы. Целью столь длительного пути были, например, мощи святого или какие-нибудь другие святыни культового характера.

Stella (от лат. "звезда") - хореографическая композиция, сопровождаемая песней. В ней рассказывается о том, что людям стало известно о появлении нового чуда - прекрасной статуи Девы Марии. Она стояла на вершине горы, освещенная Солнцем. Казалось, что от нее струится неземной свет, отсюда и возникло сравнение со звездой. Потрясенные великолепием и чистотой изображения Божьей Матери, люди расходились, чтобы рассказать всем об увиденном чуде.

Примером танцевальной импровизации может служить Estampi. Движения этого танца придумывались исполнителями на ходу, их объединяли повторяющимися после разнообразных музыкальных частей рефренами. Но танец, исполняемый нами, не является импровизационным.

В средние века довольно большую популярность имела тема смерти: она обсуждалась в текстах песен, изображалась на рисунках и гравюрах. "Все человеческое существование заключено в трех словах: жить, умереть и быть судимым. Мы рождаемся для того, чтобы умереть, и умираем для того, чтобы быть судимыми". Memento mori: мысль о смерти не должна покидать человека, ибо она может прийти в любой момент, и он должен быть готов предстать перед Божьим Судом.

Уже в конце XIV в. во французскую иконографию входит образ смерти - распада (транси), еще раньше появляются богословско-религиозные, поэтические тексты о смерти и фрески, изображающие "Триумф смерти".

Danse macabre - композиция, изображающая торжественную процессию, шествие, в которой подвижные фигуры (мертвецы, скелеты) чередуются с неподвижными (живыми представителями разных сословий и состояний). Смерть, обнаруживающая тщету всяческого преуспеяния, выступает здесь как момент истины. Появилась эта композиция во Франции и распространилась почти по всей Западной Европе.

Символы смерти - череп, реже скелет - использовались в христианской иконографии для утверждения победы над смертью и жизни в ином мире. Едва ли не внезапно их сменяет транси - жалкий обнаженный труп. Вместо умиротворенного лика, иератической позы, условный одеяний - пугающе достоверное изображение разлагающегося тела, воплощение ужаса реальной смерти.

Считается общепризнанным, что обращение к теме смерти в искусстве конца Средневековья происходит в результате потрясения, вызванного эпидемией чумы, первая волна которой в 1348-1350 гг. унесла треть населения Европы. Следствием массовой смерти стало постоянное и повсеместное присутствие мертвых тел. На дорогах, у городских ворот, валялись трупы - жертвы голода, войны и чумы.

Но возможно и иное объяснение. То время знало о смерти больше нас: мир живых соприкасался с миром мертвых повседневно. Располагавшиеся вокруг церкви кладбища на протяжении всего Средневековья были местом публичной жизни: проповедей, причащений, процессий, аукционов, прогулок, игр, свиданий, торговли, ремесла и проч.

В "Танце" все выглядит так, как если бы Смерть, находящаяся где-то вне нас, начинала посылать нам знаки внимания. В Danse macabre это мелодии (от флейты до охотничьего рога), играемые мертвыми своим парам. Тот, кому адресованы эти звуки, начинает прислушиваться к ним, саму же Смерть в этот момент он не видит. В большинстве случаев мертвец-скелет - это еще не сама Смерть, но ее посланник, который сообщает живому ритм последнего танца.

 Отправлено: 24.11.06 14:44. Заголовок: Re:

16 век.


"После полуночи, когда празднество шло к концу, начался так называемый танец факела и шляпы, который и теперь еще исполняется в заключение праздников, когда кавалеры и дамы по своей прихоти друг друга поочередно выбирают"


Луиджи да Порто. История двух благородных влюбленных. 1524, Виченца.


Писать статьи по истории танца - почти то же, что искать иголку в стогу сена. Практически в каждой книге, где говорится о быте, о повседневной жизни какой-либо эпохи, рассказывается - в двух-трех строчках - и о танце. И частенько именно эти раскиданные кусочки - как приведенная цитата из "Итальянской новеллы Возрождения" - являются истинной правдой о танцах. Существует довольно много книг по историко - бытовому танцу как в России, так и в Европе, обзорные учебники по истории танца во множестве пишутся с 19 века, есть и более ранние - но все они страдают одной болезнью: эти авторы не жили в описываемых эпохах. Да, они читали умные трактаты, наблюдали за эволюцией танца, срисовывали позы танцующих с картин... но все остальное они придумывали сами. А следующий автор брал уже не первоисточники, а книги других авторов, домысливал немножко к ним... и потом еще были ученые и писатели, и хореографы, и каждый придумывал немножко по своему - все равно никто не знает, как оно было на самом деле... И то, что мы имеем сейчас в балетных училищах по дисциплине "историко - бытовой танец", мало похоже на танцы прошлых эпох.

Но хочется все же знать - почему у всех придворных были учителя танцев, почему именно хорошо танцевать считалось необходимым вплоть до первой мировой, почему на балах и карнавалах танцевали разные танцы в разных странах и эпохах, почему...

Почему, в конце концов, в наш век компьютеров, наркотиков, террористов и рэйва люди стали интересоваться старинными танцами?

Давайте поищем ответы - в цитатах, в предвзятых и объективных учебниках, во всем, что оставило нам Время.

Итак, на дворе - 16 век. Расцвет куртуазного танца. Век ромбронов, жестких корсетов, вытянутых носков обуви и - высокого Возрождения.

Европа: Франция; Испания и Австрия - всесильные Габсбурги; потрепанная бесконечными междоусобицами Италия, где войны и выбрасывание трупов из окон дворцов превосходно уживаются с гуманизмом Ренессанса; Англия, поднимающаяся на ноги, - к концу века она станет сильнейшей страной Европы; и Нидерланды - что-то вроде нынешней Чечни на карте России.

Голландия попыталась избавиться от власти испанского Фридриха II; это повлекло за собой вмешательство как германских княжеств, так и Франции, поскольку Голландия была удобным плацдармом для переброски войск и оружия в Шотландию, где вдова французского дофина, по совместительству шотландская принцесса Мария Стюарт, пыталась вооруженным путем свергнуть соседку , королеву Англии Елизавету, которая ввела в Англии единую религию - протестантизм, что повлекло за собой отлучение всей страны от церкви Римским папой, а Елизавета была помолвлена с испанским королем и французским дофином одновременно, а дофин не ладил со своей мамой - французской королевой Екатериной Медичи, больше всего на свете желавшей отстоять свои итальянские владения и постоянно затевавшей из-за этого военные походы, внося еще большую сумятицу в флорентийские дела...Франция являлась вассалом Англии, поэтому короли двух стран постоянно претендовали на престолы друг друга, а престолы вечно пустовали, поскольку царствующая Европа вся состояла из кузенов и кузин и почти все свадьбы игрались с разрешения папы на близкородственные браки, что приводило к большой королевской смертности... Голландия была протестантской, Франция - пыталась весь век примирить обе религии, Испания и Австрия - католическими... В общем, творился большой политический бардак, и большая часть спорных вопросов "в верхах" решалась путем заговоров, переворотов, покушений и отравлений.

Такой вот век, оставивший множество письменных и других источников, о котором, хорошенько покопавшись в документах, можно говорить с точностью до фраз, произнесенных пять веков назад...

Остались и "танцевальные" документы. Основные - "Орхезография" 1588 года монаха Туано Арбо, написанная во Франции почти сразу после Варфоломеевской ночи (те, кто читал романы о Генрихе IV и Екатерине Медичи, поймут контраст описанных танцев и развлечений с тем, что творилось в Лувре), и труды итальянского танцора и хореографа Карозо. Сразу оговорюсь: у меня лежит распечатка факсимиле "Орхезографии" из Библиотеки Конгресса, и с этим трудом мы довольно много работали - переводили со старофранцузского, восстанавливали описанные танцы, сверялись с западными коллегами. "Il Ballarino" в оригинале я могла только разглядывать, как картинку, поскольку знатоков итальянского времен 16 века у нас не оказалось. Поэтому итальянские танцы пришли к нам уже в английском варианте - Del' Dance Book.

Основными танцевальными формами остаются известные с 15 века балли и бассдансы. Итальянские танцы многократно усложнились, большинство из них имеют слово "балетти" в названии и сложную композицию: по сравнению с короткими танцевальными историями раннего Возрождения теперь танцуются целые романы. Практически все танцы по-прежнему рассказывают о любви, корень "аморе" встречается в каждом втором танце. Фидельта д'Аморе, Торнео Аморозо, Кача д'Аморе...

Да и количество шагов сильно увеличилось, появилось множество технически сложных элементов: гальярдные шаги, мелкие вариации - саффиче, скорси, батутти. Кавалеры должны перед началом танца приглашать даму сложным поклоном с реверансом и маханием шляпой в разные стороны. Дамы признаются, что танцы в их уме занимают такое же место, что и охота. При дворах царит кроваво - эротическая атмосфера... Изменять жене - признак хорошего тона. Зарезать в постели неверную с любовником - норма. Дуэль из-за оброненной фразы; смерть от падения во внезапно открывшийся люк в темных переходах дворца; постоянные переезды со всем скарбом, король, имевший право на любую девушку (в общем, да кто откажется?), вина в качестве единственных напитков - других просто не было, ну разве что вода... Мда, сплошной адреналин... Сколько же чувственности было в их танцах, когда даму держали за кончики пальцев, а вольта, где разрешалось брать партнершу за талию, считалась верхом неприличия, была запрещена церковью?

Вольта танцевалась Елизаветой, фактически отлученной от церкви, и считавшей, что у нее красивые ноги (в вольте дама подпрыгивает, опираясь на плечо кавалера, и юбки, взметнувшись, оголяют лодыжки). Во Франции был один - единственный кавалер, осмеливавшийся танцевать вольту при дворе... При этом вечерами в коридорах Лувра старались не ходить: во - первых, это было опасно, во - вторых, всюду были парочки, не добравшиеся до своих постелей...

"Рыцарская доблесть вырождается в обычный беспредметный кураж. Дуэли затевались по малейшим поводам.

- Поглядите, из-за какого вздора такой - то вверяет свою честь и самую жизнь своей шпаге или кинжалу; пусть он поведает вам, что повело к этой ссоре; ему не стоит делаь этого не покрывшись краской стыда, до того все это выеденного яйца не стоит, - замечает рациональный Монтень. Разумеется, эти простые игры не имели ничего общего с размахом и великолепием турниров, которые, наряду с охотой, считались благородными занятиями благородного сословия"1.

Во дворе играли, помимо любви и смерти, в лапту, шары, карты - причем современным казино далеко до бушевавших тогда страстей, коим предавались все во дворце, включая короля. В принципе рыцари умели играть в шашки и шахматы, но гораздо боле популярными развлечениями становятся бильбоке и игра в бирюльки, кости и, конечно, балы.

Бал 16 века: маскарад, изысканная музыка, танцы, еда, театрализованные представления и приуроченные к балам скандалы: отставки, назначения... Для маскарадов чаще всего использовались античные сюжеты, а самыми популярными карнавальными костюмами были мавританские, греческие, албанские, костюмы Арлекино, Пьеро и Пьеретты, домино. Полумаски посили практически постоянно, черная полумаска являлась почти обязательным атрибутом всех, выходивших из дворца вечером. Маскарадные маски были очень богатыми, с ручной вышивкой и драгоценными камнями, часто с длинными вытянутыми острыми носами. Обычным было переодевать дам в мужские костюмы и наоборот.

На бал при дворе было принято являться в новых костюмах... Вообще мода была еще одним из пунктов соперничества всех придворных. Принятая при дворах одежда, и без того вычурная, доводилась до абсурда модниками, а появившиеся изменения подхватывались остальными. В общем, сейчас все то же самое.

16 век - век галантности. Любовь на людях была романтичная, стихотворна и танцевальна.

Собственно, дальше нужно обращаться именно к танцам. В заключение приведу цитату из архива Школы (это кучки ксерокопий, рукописей, видеокассет и пр., лежащих в ящиках и комодах у основателей танцевального движения в Питере. Вопросы авторских прав тогда мало кого волновали, поэтому у большей части материалов авторство не указано)

"Начался бал. Тогдашние пляски - "Венера и Завр", "Жестокая участь", "Купидон" - отличались медлительностью, так как платья дам, длинные и тяжелые, не позволяли быстрых движений. Дамы и кавалеры сходились, расходились, с неторопливой важностью, с жеманными поклонами, тоными вздохами и сладкими улыбками. Женщины должны были выступать как павы, плыть как лебедки. И музыка была тихая. Нежная, почти унылая, полная страстным томлением, как песни Петрарки.

Главный полководец Моро, молодой сеньор Галеаццо Сансеварино, изысканный щеголь, весь в белом, с откидными рукавами на розовой подкладке, с алмазами на белых туфлях, с красивым, вялым, испитым и женоподобным лицом, очаровывал дам. Одобрительный шепот пробегал в толпе, когда во время танца "Жестокая участь", роняя, как будто нечаянно, на самом деле нарочно, туфлю с ноги или накидку с плеча, продолжал он скользить и кружиться по зале с тою "скучающею небрежностью", которая считалась признаком высшего изящества. В танце "Венера и Завр" дамы с любезной улыбкой водили своих кавалеров на золотых цепях, как узников, и, когда они с томными вздохами падали ниц, ставили им ногу на спину, как победительницы.

Была полночь. На балу царствовала увлекательная веселость. Только что начали модную пляску, во время которой кавалеры и дамы проходили вереницею под "аркою верных любовников". Человек, изображавший Гения Любви, с длинною трубою, находился на вершине арки; у подножия стояли судьи. Когда приближались "верные любовники", Гений приветствовал их нежной музыкой, судьи принимали с радостью. "Неверные" же тщетно старались пройти сквозь волшебную арку: труба оглушала их страшными звуками, судьи встречали бурею конфетти, и несчастные под градом насмешек должны были обратиться в бегство".

 Отправлено: 24.11.06 20:34. Заголовок: Re:

Я занмалась современными танцами

 Отправлено: 24.11.06 21:04. Заголовок: Re:

Ольга дойдем и до них!!! я сама больше по современному!!!!!

 Отправлено: 24.11.06 22:39. Заголовок: Re:

сестрёнкааааааааа!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ты уууууууууууууууууууууууууууууууумница!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

 Отправлено: 25.11.06 12:23. Заголовок: Re:

N@sik спасибо!!!! давай тоже помогай!!!

 Отправлено: 25.11.06 12:58. Заголовок: Re:

м...прикольно...

 Отправлено: 25.11.06 13:06. Заголовок: Re:

Фанатка спасибо Оль!

 Отправлено: 25.11.06 17:41. Заголовок: Re:

А танцы живота будут? Очень их буду ждать! И фото тоже! Темка классная!

 Отправлено: 25.11.06 21:22. Заголовок: Re:

Сабрина специально для тебя!!!! это только начало...

Танец живота
На что только не способна женщина, чтобы максимально дольше оставаться красивой, молодой и желанной. Шейпинг, фитнес, аэробика, тренажеры, убийственные диеты, опасные таблетки, сомнительные добавки и …пластические операции. А ведь рецепт женской красоты и привлекательности в совокупности с хорошим самочувствием создан много веков назад. Давно известно, что арабские танцы обладают сильнейшей энергетикой.

Специалисты считают, что танец живота укрепляет здоровье и продлевает молодость, Танец живота меняет женщину, как внешне, так и внутренне, ведь во время танца испытываешь неповторимое удовольствие от движений, чувство радости жизни, любви ко всему миру, учишься жить счастливым настоящим.

Сегодня известно более 50 видов арабского танца bellydance (танца живота). Существует 8 основных школ: турецкая, египетская, пакистанская, ботсванская, таиландская, бутанская, аденская, иорданская, а также множество мелких школ. Наибольшее распространение в мире получили египетская и турецкая школы танца живота. Именно сочетание подходов и стилей этих двух основных школ используют хореографы Московского центра современного танца при обучении.

Чередование элементов арабского танца: пластики, ударов и трясок делает более гибкими и подвижными мышцы и связки. Кожа становится упругой и красивой, освобождается от целлюлита. С помощью танца живота можно похудеть не прибегая к диетам, или же, наоборот, поправиться, гармонизировать свой вес, если существует определенная диспропорция.

В процессе занятий женщина имеет возможность узнать много нового о себе, высвечиваются скрытые психологические проблемы. Например, закрепощенность нижней части тела говорит о подавлении себя в сексуальном отношении, особенно это заметно у женщин старшего возраста, в то время как у молодых – зажатость в грудном отделе, говорит о недостатке душевности в отношениях с окружающим миром. Гибкость в танце придает гибкость характеру: мягкость и плавность влияют на легкость в общении, раскрепощенность в движениях ведет к внутренней свободе.

На сегодняшний день элементы арабского танца – танца живота – вошли во многие танцевальные направления. И это не удивительно. Ведь кроме того, что танец живота укрепляет здоровье, он еще очень красив и эстетичен. Не зря, в последнее время, многие женщины увлеклись им. Танцевальные программы с элементами арабского танца можно наблюдать на эстраде, в ночных клубах, на дискотеках. Можно утверждать, что танец живота – это вполне сформировавшийся современный танцевальный стиль, позволяющий современной женщине познать себя, стать более уверенной как в физическом, так и эмоциональном плане. И не случайно, по популярности после латиноамериканских ритмов, завоевавших сердца миллионов поклонников во всем мире, танец живота идет на втором месте, а многие специалисты считают, что вскоре танец живота , восточный стиль завоюет весь мир. В Европе на самых модных дансингах все чаще и чаще звучит арабская музыка, и все больше и больше людей танцуют элементы арабского стиля, поражая своей грацией и красотой.

Есть древняя восточная притча: «Пришел человек к мудрецу и сказал ему: «О, мудрец, научи меня отличать истину ото лжи, красоту от безобразия. Научи меня радости жизни». Подумал мудрец и научил человека танцевать». И наверняка там были элементы и движения танца живота.

 Отправлено: 26.11.06 15:58. Заголовок: Re:

как интересно..... особенно мне нравится танец живота. супер!

 Отправлено: 28.11.06 12:50. Заголовок: Re:

Контрдансы прежде всего у всех вызывают ассоциацию с Англией. И, чтобы не говорили о французских или итальянских корнях этих танцев, несомненно, что как своеобразная группа они сформировались и впервые вошли в моду именно в Англии в 17 столетии. Впервые контрдансы упоминаются еще при королеве Елизавете /1/.

Но, для того чтобы лучше оценить сами танцы, следует вспомнить общий исторический фон, на котором они появились. XVII век - очень бурное время английской истории. В 1603 г. умирает королева Елизавета, а с ней умирает целая эпоха - эпоха английской славы, эпоха пышности и расточительства. На смену Елизавете и династии Тюдоров приходит новая династия, шотландская по происхождению, Стюартов. Впрочем, уже в 1640-х годах династия теряет престол (как позже оказалось, временно). В Англии побеждает революция под руководством генерала Оливера Кромвеля, король Карл I оказывается на плахе, королева Генриетта - во Франции. К концу века монархия и династия в Англии восстанавливаются.

Но как бы ни была важна событийная линия XVII века, линия культурного развития в данном случае гораздо важнее.

Царствование Елизаветы было золотым веком Англии и в прямом и в переносном смысле этого слова. Это был высочайший всплеск культурного развития Англии средних веков. Творили Шекспир и Кристофер Марло, строились многочисленные особняки, ныне составляющие золотой фонд английской архитектуры, рисовал свои миниатюры Николас Хиллиард. Двор блистал в золоте и драгоценных камнях. На костюмы тратились целые состояния. Вся жизнь была театром, а театр был стилем жизни. Кроме того, при Елизавете в стране окончательно утвердилось англиканство - одна из ветвей протестантизма, не осуждавшая, однако, богатства и роскоши.

Придворная помпезность не могла не оказать влияния и на танцевальную моду времени. При дворе часто исполнялись паваны, а любимым танцем Елизаветы была вольта.

Однако обстановка при дворе Елизаветы предполагала не только роскошь, но и полную размеренность, подавление свободной воли каждого человека. И поэтому после смерти королевы все обратились к интересам и развлечениям менее изысканным, но допускавшим большую вольность и простоту. Так же во Франции после смерти Короля-солнца строгий и помпезный стиль барокко сменился игривым рококо, а публику восхищали изображенные Ватто галантные дамы и кавалеры, просто сидящие на траве - при Людовике XIV-м такое себе никто не мог позволить.

И вот, в 1651 г. в издательстве Джона Плейфорда выходит книга "The English dancing master", в 1653 г. она вновь переиздается под названием "The dancing master", всего с 1651 по 1750 гг. этот каталог танцев выдержал 18 изданий, а последний сборник вышел в 1850 г. /2/.

Вошедшие в моду танцы назывались контрдансы (country dances). Это название содержало в себе сразу два смысла, впрочем, близких: Плейфорд публиковал обработки для высшего света народных танцев и танцы, сочиненные в "народном" стиле, постепенно входившем в моду на волнах буржуазной революции.

Общество было привлечено к контрдансам их простотой - танцы не содержали в себе сложных шагов, характерных для XVI века; а так же тем, что танцевать их могли почти все желающие: в зале можно было устроить несколько кругов или колонн, каждый/ая из которых включали 4-8 человек, в то время как помпезные танцы предыдущей эпохи подчас могла танцевать всего одна пара или тройка на весь зал.

Впрочем, народные танцы были не единственным источником формирования контрдансов: в Англии были известны и бранли, и итальянские танцы. По-видимому, в Англию не приезжали учителя с континента, но то, что привозили из Италии сами танцующие, дало благодатные ростки /3/.

В первом издании Плейфорда было помещено описание 105 танцев, во втором - уже 112.

Существовали в Англии и специальные заведения, где можно было выучиться танцам, например, в 1680 г. Джозеас Прийст (танцовщик и хореограф) открыл в Челси пансион для девиц, славившийся своими танцами и спектаклями. Этот пансион просуществовал до конца XVIII в. /4/.

В начале XVIII в. контрдансы попали во Францию. В 1706 г. известный французский хореограф Фелье выпускает первый сборник контрдансов на континенте /5/.

Но настоящий расцвет контрдансов в Европе начался во второй четверти XVIII в., в эпоху рококо. В 1760-1770-х гг. выпускается множество учебников, среди них "Практическая теория контрдансов" Далакюиса, "Трактат о танцах" Магри и многие другие /6/. В контрдансы (теперь превратившиеся из английских country dances - во французские contredanse /7/) было привнесено много нового, доселе для них не характерного: сложные шаги типа па-де-буре или па-де-баска, новые фигуры и др. В Европе контрдансы были любимы за тоже, за что и в Англии - они позволяли танцевать одновременно всем желающим и их темп был живее и интереснее, чем у церемониальных танцев предшествующей эпохи /8/.

Одновременно в Англии начали активно публиковаться книги по французскому танцевальному искусству, вошла в моду французская хореография /9/.

Т.о. вторая четверть XVIII в. - это поворотный пункт в истории этих изящных танцев. Поэтому для удобства в дальнейшем английские контрдансы XVII - начала XVIII вв. будут называться "ранними", а контрдансы XVIII-XIX вв. - "поздними".

В чем же состоит их различие?

1. Шаги.

Ранние контрдансы танцевались в основном простыми или двойными английскими шагами, основанными на естественном шаге человека /10/.

Поздние контрдансы были построены в основном на принятых во французской хореографии шассе, жете, ассамбле, па-де-баск, па-де-бурре, па-де-зефир и прочих шагах /11/. Впрочем, к середине XIX века большинство этих шагов из контрдансов исчезло и танцы снова стали исполняться на обычных проходах /12/.

Единым для ранних и поздних контрдансов было то, что и те, и другие, начинались с правой ноги.

2. Типы построения.

В этом аспекте ранние контрдансы были гораздо разнообразней поздних как по количеству танцующих (от 4 до бесконечности) так и по рисунку начальной фигуры (круг, квадрат, линия). Всего существовало девять основных типов построения: квадраты на две и на четыре пары, круги из трех, четырех и сколько угодно пар, линии из трех, четырех и сколько угодно пар, т.н. смешанный тип /13/.

Поздние контрдансы сохранили только квадрат на четыре пары (quadrill или cotillion) и линию на любое число пар (longway for as many as will).

3. Схемы построения самого танца.

Ранние контрдансы отличались тем, что в 80% случаев состояли из трех частей "с припевом" и были конечны: весь положенный набор фигур повторялся один раз, после чего танец заканчивался. Чаще всего частями были lines, sides, arms (впрочем, иногда их пытались разнообразить - например, в Newcastle после lines идет не привычная связка set и turne, а set к своему партнеру, потом set контрпартнеру), а припевы были или один на все части (Rufty-Tafty), "зеркальными" (Jenny pluck pears) или тремя разными (New exchange). Возможен был вариант, когда одинаковыми были куплеты, но разными - припевы (Hyde Park).

И все же стоит отметить, что по структуре ранние контрдансы были очень занудными: трехчастное деление вносилось даже в контрдансы "смешанного" типа, в целом отличавшиеся оригинальностью. Его привнесли даже в сарабанду! /14/

Поздние контрдансы в этом отношении были гораздо разнообразней. Они, как правило, танцевались дольше. С другой стороны, в поздних контрдансах часто встречалась ситуация, когда фигуру сначала повторяла первая пара, потом - вторая, потом - третья и так до бесконечности (Матредур, Экосез).

Стоит сразу оговорить, что в ранних контрдансах целые части - куплеты и припевы - складывались из отдельных маленьких фигур. В поздних контрдансах фигурой могли называться как типичные сочетания шагов /15/, так и самостоятельная часть танца /16/.

Именно из таких крупных фигур, каждая из которых занимала до 64 тактов (в ранних куплет или припев в среднем занимал 16 тактов) и состояли поздние контрдансы. Причем фигуры исполнялись не только для того, чтобы насладить танцующих, но и чтобы показать их искусство. Иногда фигуры контрданса состояли из поочередных соло кавалеров и дам разных пар, в которых танцующие показывали все свое умение /17/. Такого типа контрдансы были долгими и торжественными.

В XVIII веке наряду с менуэтом контрдансы были любимыми танцами. Их танцевали и сочиняли во всех странах, не только в Англии. Причем количество контрдансов было большим, и в них постоянно повторялся один и тот же набор фигур (впрочем, довольно разнообразных /18/), так что во многих исследованиях XIX-XX веков повторяется мнение, что контрданс это единый танец, а конкретные танцы - лишь его разновидности, "вариации на тему" /19/. По-видимому, в XVIII веке все же воспринимали каждый контрданс как самостоятельный танец, хоть и схожий с другими, родственными ему /20/. А на сложение мнения контрдансе как о едином танце с вариациями повлияли контрдансы, в которых первая пара могла выбирать фигуры, обязательные для исполнения всеми остальными танцующими (например, в экосезе /21/), но подобная схема танца встречалась достаточно редко.

Очень популярны были французская Quadrill, немецкий GrossVater и многие другие. В России также были "свои контрдансы", например, Данила Купор, очень любимый нашими монархами.

Но в конце XVIII века появился вальс, в 1810-х гг. - мазурка, в 1840-х гг. - полька. Эти танцы серьезно потеснили контрдансы с танцевального Олимпа. В результате, в XIX веке популярность контрдансов сильно упала, и, естественно, сами танцы опять изменились. В начале века еще сохранялись некоторые из танцев, популярных в пошлом столетии, например, во время Александра I танцевали Гроссфатер, матредур, тампет, экосез, французскую кадриль. К середине века из всех этих танцев в моде осталась только не умирающая французская кадриль, впрочем, претерпевшая сильные изменения /22/. В 1850-х годах появилась кадриль-лансье (иногда называвшаяся английской кадрилью), в 1870-х - империал. Этим практически исчерпывался репертуар контрдансов второй половины XIX века /23/. В конце века появилась так называемая кадриль-монстр - кадриль, переделанная по принципу котильона: она длилась до четырех часов, включала в себя фигуры из всех танцев и имела непредсказуемую последовательность фигур /24/. Фактически, это была смерть танца. Уже в начале XX века контрданс /25/ называется старинным танцем /26/.

Контрдансы XIX века отличались от предшественников не только меньшим количеством танцев. Прежде всего, уже к середине века были забыты все сложные шаги, и исполнялись танцы обычным танцевальным шагом /27/. Из-за этого же темп танца сильно ускорился, чтобы у танцующих не исчезло желание танцевать /28/. И в целом кадрили стали восприниматься как минуты отдыха между трепетными вальсами, стремительными польками и игривыми мазурками.

Возрождение контрдансов началось вместе с началом нового века. В то же время когда Франция, Германия или Россия, забыв о прежних любимцах, вытанцовывали танго и кейк-уок, в Англии танцовщица Сессилия Шарп вновь обратилась к контрдансам. В 1909 г. она опубликовала книгу "The Country Dance Book" с описаниями сельских танцев, собранных ею во время поездок по Англии, а через несколько лет - книги "The Country Dance Book" (II-VI), в которых обратилась к первому изданию Плейфорда, т.к. народные танцы начала XX века, которыми интересовалась Сессилия Шарп, сохраняли формы контрдансов XVII века /29/.



__________________

/1/ см. Nichols, J., ed., The Progresses and Public Processions of Queen Elizabeth, 3 vol., 1823, p. 95, цитируется по: The Origin of English Country Dance by Dani of the Seven Wells /http://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol1/ECDorigin.html

/2/ см.: http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm

/3/ см.: The Origin of English Country Dance

by Dani of the Seven Wells http://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol1/ECDorigin.html; Ивлева Л. Д. История преподавания танца. Челябинск, 2000, с.7

/4/ Ивлева :, с.7

/5/ Худяков С. Н. История танцев, ч.2, СПб, 1914, с.340

/6/ Худяков:, с.340

/7/ стоит отметить, что популярная сейчас легенда о том, что контрдансы называются так из-за того, что начинаются с правой ноги, в то время как все остальные - с левой не имеет под собой никакой почвы. В 19 веке была другая легенда, не хуже этой: они так называются из-за того, что танцевать приходится не только с партнером, но и с контрпартнером (Н.Этенлис. Пушкинский бал. СПб, 1999 г., с. 31 со ссылкой на работу Петровского).

/8/ Ивановский И. П. Бальный танец XVI-XIX вв. Л.-М., 1948, с. 110

/9/ впрочем, поздние контрдансы, созданные в Англии по духу часто напоминают ранние, и в целом история контрдансов в Англии шла гораздо более плавно, чем на континенте: например, в XIX веке в Англии продолжали создаваться новые контрдансы, в то время как во всем остальном мире из этой группы танцев исполнялась практически только кадриль (см., например, Thompson Twenty Four Country Dance, 1816 - из этого издания нам известен Cambrige Waltz).

/10/ подробнее об этом смотри в разделе шаги контрдансов

/11/ с конца XVIII века в контрдансах появляются вальсовые шаги

/12/ А. Максин Изучение бальных танцев. М., 1839, с.19, Петрова:, с.33

/13/ подробно каждый тип построения разбирается в разделе шаги контрдансов

/14/ Впрочем, были и другие варианты, правда, занимавшие не более 20% от общей массы. Например, весь контрданс мог состоять из набора не повторяющихся фигур (Fryar and the Nun). Или, как вариант, в контрдансе четыре раза повторялась одна и та же композиция, но в первый раз ее исполнял первый кавалер со всеми дамами, во второй - второй и т.д. Подобные варианты существовали и в поздних контрдансах.

/15/ см. в разделе шаги контрдансов

/16/ примером являются фигуры кадрили

/17/ до середины XIX в. такой была пятая фигура кадрили, считавшаяся из-за соло кавалера кульминацией танца - Петрова М. Ю. Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев. СПб, 1878, с.18

/18/ см. раздел Фигуры поздних контрдансов

/19/ Ивановский:, с.110

/20/ Это подтверждается тем, что учебники XVIII века приводят описания именно танцев, а не отдельных фигур - см. Худяков:, с.340

/21/ Максин:, с.36

/22/ кадриль появилась еще в XVIII в. (любящие все удревнять учителя танцев конца XIX века датируют ее первой половиной XVIII в., но достоверность этой датировки ничем не подтверждена - см. Стуколкин Л. Преподаватель и распорядитель бальных танцев. СПб, 1890, с.39, Петрова:, с.33 - вполне возможно, что в данных учебниках их авторы путают термины Quadrill - название танца и quadrill - построение на четыре пары по квадрату). Вначале состояла из 5 фигур, но в первой половине XIX в. известный танцовщик Тренис создал еще одну фигуру, названную его именем и ставшую четвертой. (там же, с. 39, Ивановский:, с.111). При исполнении кадрили изначальным построением был квадрат из четырех пар (собственно, именно по построению кадрилью кадриль и получила свое название), но во второй половине XIX века она танцевалась уже в лонгвее, причем пар должно было быть четное количество и каждая пара в танце танцевала только с своими контрпартнерами, не смещаясь по лонгвею в стороны (например, Стуколкин:, с.39). Так же в середине XIX в. из кадрили окончательно исчезли сложные шаги типа ассембле и жете, а шассе заменились просто проходами (Ивановский:, с.111). Из-за этого в середине века Целлариус вынужден был отметить, что кадриль потеряла характер танца (Генрих Целлариус Руководство к изучению новейших бальных танцев. СПб, 1848, с.13). Впрочем, кадриль была настолько популярна, что ее переняли низшие слои общества. В народе кадрили танцевалась под названием "Чижик", и, по крайней мере в XIX в., народный танец достаточно точно воспроизводил оригинал - Стуколкин:, с.40)

/23/ в русских учебниках упоминается также русская кадриль - фактически вальс на четыре пары со вставкой контрдансных фигур, но, по-видимому, она не имела широкой популярности - см. Максин... с.19-23. Только в Англии продолжали активно создаваться новые танцы - последнее издание Плейфорда вышло в 1850 г. - см. http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm

/24/ см., например, Петрова:, с.50-53

/25/ стоит отметить, что где-то с середины XIX века слово контрданс стало синонимом названия кадриль

/26/ Поморский Ю. Методика бальных танцев. Петроград, 1914, с.42

/27/ в книге Максина при описании русской кадрили, требующей стандартной связки три шассе-жете-ассамбле отмечается, "здесь допускается вместо шассе-ште-ассамбле просто ходить, но сначала должно непременно изучать вышеупомянутые па; в противном случае можно сбиваться с кадансу" - Максин:, с. 19

/28/ Петрова:, с.33

/29/ см.: http://www.cam.ac.uk/societies/round/playford/index.htm, на этом же сайте можно найти информацию об <американских контрдансах>, очень популярных в англии, но неизвестных у нас - народных американских танцах, по-видимому, когда-то занесенных переселенцами из Англии. Их обнаружила и впервые опубликовала Сессилия Шарп.

 Отправлено: 28.11.06 23:04. Заголовок: Re:

Ты молодчинка,хоть и не люблю танцевать,а все таки интересно

 Отправлено: 29.11.06 12:15. Заголовок: Re:

Мери спасибо!!! я и Настя стараемся!!!!